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et L-D-21-490 (L3)).THÉA übernimmt die Galionsfigur einer generationellen Bewegung, so beiläufig wie unverschämt, in der die „kidz fucked up“ zu den „new h4rdr0ck3rs“ werden und ein neues Phänom

THÉA übernimmt die Galionsfigur einer generationellen Bewegung, so beiläufig wie unverschämt, in der die „kidz fucked up“ zu den „new h4rdr0ck3rs“ werden und ein neues Phänomen verkörpern, das alles auf den Kopf stellt, was ihm begegnet.

THÉA verschweigt ihre alten Verletzungen nicht. Vermutlich, um nie zu vergessen, dass es manchmal schwer war, sich aus dem Joch des Blicks der anderen und der ständigen Stigmatisierung zu befreien.

Diese Verletzungen haben ihr aber erlaubt, ihre Lieder zu schreiben, die sie „Tränenläden“ nennt, wie sie es in einem früheren Titel ausgedrückt hat. THÉA sucht immer die Poesie im Reich der Eigenartigkeit und in der unberechenbaren Energie der Konzerte.

Dort werden die Körper zu einer politischen Waffe der Emanzipation und der Freiheit. Wie das Fest, sobald es eine Art ist, einen neuen Raum zu schaffen, der in der gesellschaftlichen Norm nicht existiert.

THÉA baut ihren Weg auf der Erinnerung auf, die ihr tief im Körper sitzt: jenes erste, spontan improvisierte Konzert in einem Squat in Montreuil nach dem Ende des Lockdowns. Eine Geste des Agit-Prop und des Überlebens.

Heute sagt sie, sie fühle sich „zu schön auf der Bühne“, mit der grenzenlosen Freude an der Interaktion, genährt von diesem Fundament der Intersektionalität. Für sie hat die Musik nicht die Aufgabe zu reparieren, ganz im Gegenteil: „Musik ist kein ‚safe place‘.

“ Die Musik ist das ideale Medium, um ihre Unruhe und ihren glühenden, fiebrigen Wunsch nach ständiger Gefährdung weiterzuverfolgen. Gefühle und Wutausbrüche niederzuschreiben, die ihr Angst machen.

Dieses Leben einer Frau auf der Flucht ist tatsächlich voller Träume, die ebenso gefährlich wie rettend sind. © Didier Varrod