Michelle Gurevich

Le septième album de Michelle, enregistré dans sa chambre, intitulé *It Was the Moment*, ne décevra pas ceux qui attendent une nouvelle bande-son pour accompagner leur mélancolie et leur nostalgie.

Il s’agit peut-être même de son œuvre la plus vulnérable et la plus expressive à ce jour, ce qui n’est pas surprenant puisqu’elle a été écrite et produite pendant une période de deuil et d’instabilité mentale.

Ces chansons révèlent un nouveau niveau d’abandon émotionnel, confirmant sa place dans la lignée des chansonniers dramatiques.

Les thèmes abordés incluent une soumission fataliste à la passion, la nature éphémère des rencontres, la perte de sa mère et de son foyer, la fin des jours, et la perte de la raison dans ses meilleures et ses pires manifestations.

Michelle déploie ici toute sa palette sonore, du réalisme sombre à la Lynch, à l’humour raffiné, en passant par le rôle de reine du mélodrame épique.

Avec des concerts régulièrement à guichets fermés dans des villes comme Istanbul, Berlin, Varsovie et Athènes, Michelle s’est forgé une niche qui englobe la diaspora d’Europe de l’Est, la scène queer berlinoise et ceux qui apprécient les ballades mélodramatiques de Charles Aznavour, Zeki Müren et Nikolai Slichenko.

Si ses concerts comportent davantage d’aspects live et un groupe de musiciens, elle continue à autoproduire et à sortir ses propres albums, conservant ainsi une intimité et une singularité d’expression – de sa chambre à la vôtre.

Un genre basé en partie sur des éléments de mélodie et de style, mais surtout sur une approche singulière, à la fois fataliste et festive, de l’écriture de chansons.