NEO-ANALOG, une exposition collective

La fotografia dopo l'immagine, di Evelyne Cohen e Michel Poivert. Partendo dai lavori di tredici artisti contemporanei, la mostra NEO-ANALOG si presenta come il manifesto di una corrente internazionale che segna una delle tappe più recenti della fotografia contemporanea.

Dagli anni 2010, alcuni fotografi inseriti nell'ambito dell'arte contemporanea si allontanano dalla creazione dell'immagine per esplorare la materialità della fotografia. I fondamentali – luce, tempo, sostanze fotosensibili, tangibilità dei supporti, ecc.

• si presentano come un vocabolario alternativo rispetto alle tecnologie avanzate.

Proposte « controculturali », perché estranee al mainstream delle immagini dei media, le fotografie affermano le potenzialità dell'analogico, cioè ogni sperimentazione a contatto diretto – in contatto – con il reale.

Non si tratta più di « uno sguardo su », ma dell'attivazione di processi in cui la fisica e la chimica dei materiali dispiegano nuove possibilità.

Spesso legati a una forte sensibilità ecosofica, i fotografi neo-analogici si battono anche per pratiche che esplorano la natura al fianco degli scienziati, e puntano a una poesia dell'antropocene: in un mondo ferito, la fotografia non serve più solo a vedere, ma a sentire e comprendere.

L'analogico non è allora una questione tecnica, ma un cambiamento di paradigma culturale: il contatto del fotografo con il mondo passa attraverso il riconoscimento dei valori dell'esperienza.

Svalutata dallo sviluppo dei media, l'esperienza torna con forza attraverso la cultura analogica e costituisce un equilibrio con le nostre esistenze digitali. La fotografia neo-analogica rivisita la storia del mezzo riattivando procedimenti.

Inventa nuove situazioni tecniche, sfugge alla sua condizione di immagine: tra installazione, scultura, incisione, pittura o video, la fotografia si è ampliata rigenerando i fondamentali del proprio mezzo. L