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e L-D-21-490 (L3)).THÉA si pone come figura di punta di uno slancio generazionale tanto disinvolto quanto insolente, in cui i « kidz fucked up  » diventano i « new h4rdr0ck3rs  », incarnando un nuovo fenomen

THÉA si pone come figura di punta di uno slancio generazionale tanto disinvolto quanto insolente, in cui i « kidz fucked up  » diventano i « new h4rdr0ck3rs  », incarnando un nuovo fenomeno che ribalta tutto al suo passaggio. THÉA non risparmia le proprie ferite del passato.

Certamente per non dimenticare mai che è stato a volte difficile liberarsi dal giogo dello sguardo degli altri e dalla stigmatizzazione costante.

Una stigmatizzazione che ferisce, ma che le ha quindi permesso di comporre le sue canzoni, che lei definisce « negozi di lacrime  », come ha espresso in un vecchio brano. THÉA cerca sempre la poesia nel territorio della stranezza e nell'energia imprevedibile dei concerti.

Dove i corpi diventano allora un'arma politica di emancipazione e di libertà. Come la festa, dal momento che è un modo di creare un nuovo spazio che non esiste nella norma sociale.

THÉA costruisce il suo percorso con il ricordo impresso nel corpo di quel primo concerto improvvisato in un squat di Montreuil all'uscita dal confinamento. Un gesto di agit prop e di sopravvivenza.

Oggi dice di sentirsi « troppo bella sul palco  », con il piacere infinito dell'interazione, nutrito da questo fondamento dell'intersezionalità. Per lei, la musica non ha la funzione di riparare, anzi al contrario: « la musica non è un « safe place  ».

È piuttosto un luogo di catarsi e di dolori confusi ». La musica come veicolo ideale per proseguire la sua inquietudine e questo desiderio ardente e febbrile di messa in pericolo perpetua. Scrivere sentimenti e furori che le fanno paura.

Questa vita di una donna in fuga è decisamente piena di sogni tanto pericolosi quanto salvifici. © Didier Varrod