Lucas Debargue – Gershwin Variations

Das Programm besteht aus Werken für Klavier solo.

Die Gershwin Variations des international renommierten Pianisten Lucas Debargue präsentieren sich als ambitioniertes und unveröffentlichtes Projekt, das aus dem Wunsch entstand, eine radikal andere Welt zu erkunden, nachdem er die Sonaten von Scarlatti und das Gesamtwerk von Fauré eingespielt hatte.

Dieses Doppelalbum ist eine Ode an George Gershwin, einen unklassifizierbaren Komponisten an der Grenze zwischen klassischer Musik und Jazz, dessen Eigenart Lucas dazu inspirierte, seinerseits ein Werk zu schaffen, das sich nicht kategorisieren lässt.

Das Album ist in zwei Teile gegliedert, die beide gleichermaßen großartig und virtuos sind…, wobei jeder seine eigenen, deutlich unterschiedlichen Besonderheiten hat.

Der erste Teil wurde in der Philharmonie de Paris auf dem einzigartigen Klavier SP/287 von Stephen Paulello aufgenommen und enthält emblematische Werke Gershwins, darunter das Concerto in F mit dem Orchestre de Paris unter der Leitung von Elim Chan, die drei Preludes für Klavier sowie eine persönliche Version der Rhapsody in Blue, ergänzt durch die Kadenzen des Pianisten.

Der zweite Teil, im Studio Paulello aufgenommen, ist vollständig zwölf virtuosen Etüden gewidmet, die Lucas auf der Grundlage der populärsten Lieder Gershwins komponiert hat und die alle chromatischen Tonarten durchlaufen.

Dieser Zyklus stellt bislang das ehrgeizigste Werk seines Pianistenwegs dar, zeugt von einem Willen zu Freiheit und Erfindungsreichtum und steht in der Tradition großer Komponisten, die eigene Etüden geschrieben haben.

Die Gershwin Variations sind weder eine klassische Platte noch eine Jazzplatte, sondern ein hybrides Werk, das den antikonformistischen Geist und den amerikanischen Traum widerspiegelt, die Gershwin prägten.

Lucas bietet so eine kühne und poetische Neuinterpretation, in der Kontrapunkt, wandelbare Harmonien und atypische Rhythmen den Reichtum von Gershwins Melodien offenbaren.

Er lädt die Zuhörer ein, ein Repertoire neu zu entdecken, in dem Popularität niemals gleichbedeutend mit Trivialität ist und in dem Musik zu einem Raum der Freiheit, des Wagemuts und der Lebendigkeit wird.