Imarhan

Seit 15 Jahren fasziniert die Kultur der Tuareg die Welt.

Ihre poetischen, sakralen Gesänge inspirieren westliche Songwriter wie Kurt Vile oder José Gonzales, während die Virtuosität ihres Gitarrenspiels Rockgitarristen wie Jimmy Page begeistert; und schließlich beeindrucken die Spiritualität und der meditative Sog ihrer Musik Produzenten elektronischer Musik wie Four Tet.

Mit zwei Alben ist Imarhan zum Sinnbild der neuen Tuareg-Generation geworden und hat dem Assouf, dem Wüstenblues, einen frischen Wind eingehaucht.

Während die meisten aktuellen Produktionen der Tuareg in die Vereinigten Staaten ausweichen, verankert sich das von Sadam angeführte Quintett in seiner Kultur, seiner Stadt, der Hauptstadt der Tuareg mit ihren Toren zur Wüste.

Mit der Gründung von Aboogi, ihrem Studio im Herzen von Tamanrasset und des Hoggar, wird Imarhan zum Sprachrohr der jungen Tuareg-Generation, die von den Regierungen der Region weitgehend übersehen wird.

Mit diesem dritten Album, Aboogi, spielt Imarhan mit den Riten und der Urzeitlichkeit der Tuareg. Indem sie den legendären japanischen Dichter (kürzlich verstorben) und den Musiker und Geschichtenerzähler Abdallah Ag Alhousseyni zusammenbringen, will Imarhan verbinden.

Wenn sie mit dem Waliser Gruff Rhys von den Super Furry Animals aufnehmen, gewinnt ihr genialer und universeller Songwriting-Stil hier seine ganze Bedeutung.

Mit der Einladung der sudanesischen Sängerin Sulafa Elyas wird deutlich, dass Imarhan sich ganz Afrika öffnet – als Fürsprecher der Tuareg, vor allem aber als Sprachrohr der neuen afrikanischen Generation.

Es geht um die Verbundenheit mit der Natur, um Unterdrückung, um verlorene Jugend, vor allem aber um Hoffnung und Widerstand, auf sandig klingenden Gitarrenriffs, betörenden Chören und Texten in Form von Poesie der weiten Landschaften.