Exposition GORU GORU de Seulgi Lee

« un poco de todo, armoniosamente »

Del 9 de octubre de 2026 al 25 de abril de 2027.

Abierto de miércoles a domingo, de 13:00 a 18:00 (última entrada a las 17:30) — GORU GORU es la primera exposición monográfica de Seulgi Lee, que reúne por primera vez en una institución francesa un amplio corpus de obras realizadas por la artista a lo largo de los últimos veinticinco años.

El título GORU GORU, que significa « un poco de todo » en coreano, remite a la noción de todo plural y equilibrado, a una exposición concebida como una comida en la que se comiera de todo: sabores, texturas, crudo, cocido, fermentado, dulce, salado, animal, vegetal, frío, caliente.

Su sonoridad también remite a la G, la R y la O de la Garonne y a su presencia arremolinada al pie del Frac. Esta exposición propone una inmersión en el corazón de la práctica de la artista.

La práctica artística de Seulgi Lee se reconoce de inmediato por su uso del color, de gestos y formas sencillos, a veces performativos, que hacen « bailar » o « hablar » a los objetos.

Seulgi Lee explora, en efecto, el lenguaje material de los objetos, que con frecuencia dan testimonio de prácticas vernáculas y que son resueltamente contemporáneos en su traducción. Seulgi Lee trabaja desde hace varios años en estrecha colaboración con artesanos y artesanas.

Por ejemplo, fue en colaboración con un maestro artesano del quilt nubi de Tongyeong, un puerto de Corea del Sur donde esta técnica tradicional de acolchado se desarrolla desde hace cientos de años, como Seulgi Lee lanzó en 2014 su proyecto BLANKET PROJECT U, que consiste en la confección de mantas acolchadas nubi que traducen visualmente refranes coreanos.

200 m² del Frac, Elfi Turpin y Seulgi Lee han invitado a artesanos coreanos que practican el dancheong, una técnica tradicional de pintura decorativa a mano alzada, empleada generalmente en estructuras de madera sagradas, como templos y palacios.