Sibylline - Leo Lerus, Chaillot Théâtre National de la Danse, Paris

¿Y si nuestras herencias no fueran vestigios, sino soplos para el futuro? Con Sibylline, el coreógrafo guadalupeño Léo Lérus invita a nueve intérpretes a explorar la memoria viva del Caribe. Entre ritmos criollos y danza contemporánea, esta creación se inspira en un profundo proverbio para interrogar lo que se transmite en la sombra.

Sibylline echa raíces en una sabiduría popular guadalupeña: « Pawòl anba fèy pa ka pèd », que significa, poéticamente, que « las palabras bajo las hojas no se pierden ». Para esta creación, Léo Lérus explora cómo las herencias culturales se adaptan al presente en lugar de desaparecer. En escena, los bailarines y las bailarinas encarnan figuras tipo de la sociedad antillana, transformando esos arquetipos en puntos de apoyo para expresar su propia singularidad y sus dudas. La obra sumerge al público en un universo musical caribeño donde los textos en criollo de Dory Sélèsprika se mezclan con los sonidos.

Originario de Guadalupe, Léo Lérus fundó la compañía Zimarèl en 2011 con la ambición de hacer dialogar sus raíces con una escritura coreográfica contemporánea singular. Su trabajo es inseparable de un « cuerpo musical »: el movimiento del bailarín o de la bailarina no ilustra la música, sino que la provoca y la modifica con sus riesgos. Este diálogo simbiótico bebe de la esencia del GwoKa y del Léwoz, tradiciones de Guadalupe en las que la improvisación y la interacción entre música y movimiento son fundamentales.

Prevista para 2027, Sibylline marca una nueva etapa en el recorrido de este artista nutrido por prestigiosas colaboraciones internacionales. Léo Lérus ha sido, en particular, asistente y repetidor de la célebre coreógrafa israelí Sharon Eyal, trabajando con grandes compañías como el Staatsballett Berlin o el NYDC de Londres. Y cabe señalar que, además, será nuevo artista asociado en la primavera de 2026 del Théâtre National de la Danse, Chaillot.