Exposition Ai Natori : UNDERCURRENT à la Galerie Sato

Première exposition personnelle d’Ai Natori à la Galerie Sato : des peintures et, pour la première fois, des céramiques, où le bleu, les visages et les cheveux deviennent courants, vagues et paysages.

UNDERCURRENT | Ai Natori Pour sa première exposition personnelle à la Galerie Sato à Paris, l’artiste japonaise Ai Natori présente UNDERCURRENT, un nouvel ensemble d’œuvres façonné par les courants invisibles qui circulent entre les personnes.

Depuis des années, le bleu est au cœur du travail d’Ai Natori. Lorsqu’elle en parle, elle revient souvent à l’océan : un lieu où la vie commence, mais aussi assez profond pour s’y perdre. Le bleu porte ces deux sensations à la fois, sans résoudre la contradiction.

Dans ses peintures, les visages émergent du bleu tandis que les cheveux traversent la toile comme de l’eau, devenant tour à tour vagues, rivières ou paysages imaginaires. Les figures elles-mêmes ont évolué.

D’abord imaginaires et en partie inspirées par sa sœur cadette, elles se sont peu à peu détachées d’une personne unique.

Au fil des rencontres et des échanges avec celles et ceux qui regardent son travail, Ai Natori a commencé à percevoir dans ces visages quelque chose du spectateur, et parfois quelque chose d’elle-même.

Ce mouvement entre le monde intérieur et le monde extérieur est au cœur d’UNDERCURRENT. Comme un courant qui circule sous la surface de l’eau, les pensées et les émotions peuvent rester invisibles tout en continuant de voyager d’une personne à l’autre.

L’exposition réunit des œuvres des séries Blue et Blueness et l’univers plus sombre de Night and wonderer.

Dans cette série plus introspective, Ai Natori imagine des pensées portées par les vagues d’internet, dérivant dans une nuit silencieuse et traversant l’obscurité à la recherche d’une lumière. Avec UNDERCURRENT, ce mouvement quitte aussi la surface de la toile.

Ai Natori introduit pour la première fois des céramiques dans l’exposition, prolongeant dans l’espace des figures qui n’existaient jusqu’ici qu’en peinture.

Assez petites pour tenir dans la main, les sculptures sont disposées en relation avec les peintures, selon l’idée japonaise du shakkei, le « paysage emprunté  ».