Exposition Ai Natori : UNDERCURRENT à la Galerie Sato

Erste Einzelausstellung von Ai Natori in der Galerie Sato: Gemälde und, erstmals, Keramiken, in denen Blau, Gesichter und Haare zu Strömungen, Wellen und Landschaften werden.

UNDERCURRENT | Ai Natori Zu ihrer ersten Einzelausstellung in der Galerie Sato in Paris präsentiert die japanische Künstlerin Ai Natori UNDERCURRENT, eine neue Werkgruppe, geprägt von den unsichtbaren Strömungen, die zwischen Menschen zirkulieren.

Seit Jahren steht das Blau im Mittelpunkt von Ai Naturis Arbeit. Wenn sie davon spricht, kommt sie oft auf den Ozean zu sprechen: ein Ort, an dem das Leben beginnt, der aber auch tief genug ist, um sich darin zu verlieren.

Das Blau vereint diese beiden Empfindungen zugleich, ohne den Widerspruch aufzulösen. In ihren Gemälden tauchen die Gesichter aus dem Blau auf, während die Haare wie Wasser durch die Leinwand fließen und dabei abwechselnd zu Wellen, Flüssen oder imaginären Landschaften werden.

Die Figuren selbst haben sich verändert. Zunächst imaginär und teilweise von ihrer jüngeren Schwester inspiriert, haben sie sich nach und nach von einer einzelnen Person gelöst.

Im Verlauf von Begegnungen und Gesprächen mit denen, die ihre Arbeit betrachten, begann Ai Natori, in diesen Gesichtern etwas vom Betrachter und manchmal etwas von sich selbst wahrzunehmen. Diese Bewegung zwischen innerer und äußerer Welt steht im Zentrum von UNDERCURRENT.

Wie eine Strömung, die unter der Wasseroberfläche verläuft, können Gedanken und Emotionen unsichtbar bleiben und dennoch weiter von einem Menschen zum anderen wandern. Die Ausstellung vereint Werke aus den Serien Blue und Blueness sowie die dunklere Welt von Night and wonderer.

In dieser introspektiveren Serie stellt sich Ai Natori Gedanken vor, getragen von den Wellen des Internets, die in einer stillen Nacht treiben und die Dunkelheit auf der Suche nach einem Licht durchqueren. Mit UNDERCURRENT verlässt diese Bewegung auch die Oberfläche der Leinwand.

Ai Natori führt in der Ausstellung erstmals Keramiken ein und erweitert damit im Raum Figuren, die bisher nur in der Malerei existierten.

Die Skulpturen sind so klein, dass sie in die Hand passen, und werden in Beziehung zu den Gemälden platziert – nach dem japanischen Konzept des shakkei, der „geliehenen Landschaft“.