Exposition Ai Natori : UNDERCURRENT à la Galerie Sato

Prima mostra personale di Ai Natori alla Galerie Sato: dipinti e, per la prima volta, ceramiche, in cui il blu, i volti e i capelli diventano correnti, onde e paesaggi.

UNDERCURRENT | Ai Natori

Per la sua prima mostra personale alla Galerie Sato di Parigi, l'artista giapponese Ai Natori presenta UNDERCURRENT, un nuovo insieme di opere plasmate dalle correnti invisibili che circolano tra le persone. Da anni il blu è al cuore del lavoro di Ai Natori. Quando ne parla, torna spesso all'oceano: un luogo dove la vita comincia, ma anche abbastanza profondo da potervisi perdere. Il blu porta con sé queste due sensazioni insieme, senza risolvere la contraddizione. Nei suoi dipinti, i volti emergono dal blu mentre i capelli attraversano la tela come acqua, diventando di volta in volta onde, fiumi o paesaggi immaginari. Le figure stesse sono cambiate. Inizialmente immaginarie e in parte ispirate dalla sorella minore, si sono poco alla volta staccate da una persona unica. Nel corso degli incontri e degli scambi con coloro che guardano il suo lavoro, Ai Natori ha cominciato a cogliere in quei volti qualcosa dello spettatore e, a volte, qualcosa di sé stessa. Questo movimento tra il mondo interiore e il mondo esteriore è al cuore di UNDERCURRENT. Come una corrente che scorre sotto la superficie dell'acqua, pensieri ed emozioni possono restare invisibili pur continuando a viaggiare da una persona all'altra. La mostra riunisce opere delle serie Blue e Blueness e l'universo più cupo di Night and wonderer. In questa serie più introspettiva, Ai Natori immagina pensieri portati dalle onde di internet, alla deriva in una notte silenziosa e attraversando il buio alla ricerca di una luce. Con UNDERCURRENT, questo movimento lascia anche la superficie della tela. Ai Natori introduce per la prima volta delle ceramiche nella mostra, prolungando nello spazio figure che fino ad ora esistevano soltanto in pittura. Abbastanza piccole da stare nel palmo della mano, le sculture sono disposte in relazione ai dipinti, secondo l'idea giapponese dello shakkei, il « paesaggio preso in prestito  ».