Exposition monographique consacrée à l’artiste australienne GW BOT | GLYPHMAKER - La métamorphose des signes

La galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob présente GW BOT | GLYPHMAKER — La métamorphose des signes, une exposition monographique consacrée à l’artiste australienne GW Bot, du 15 octobre 2026 au 23 janvier 2027, au 13 rue Chapon, 75003 Paris. À travers son oeuvre, GW Bot développe un langage singulier de signes et de glyphes, inspiré par les textures, les rythmes, la lumière et l’atmosphère du paysage australien. Entre écriture et abstraction, ses formes traduisent une relation intime au territoire, où la nature devient à la fois mémoire, langage et espace intérieur.

Née en 1954 à Quetta, au Pakistan, de parents australiens, GW Bot est une artiste australienne dont l’oeuvre explore les liens entre l’être humain, le paysage et le monde intérieur.

Son enfance passée dans plusieurs pays nourrit très tôt son intérêt pour les cultures et les territoires. Elle étudie l’art à Londres, Paris et en Australie, et obtient en 1982 son diplôme de l’Australian National University de Canberra.

Depuis1985, elle se consacre pleinement à sa pratique artistique.

Installée à Canberra, au coeur d’un environnement qui devient la source majeure de son inspiration, elle adopte le wombat comme animal totémique, en référence à la relation d’unité entre l’être humain et son environnement présente dans certaines traditions aborigènes.

Elle forge son nom d’artiste à partir de l’une des premières appellations écrites du wombat dans une source française : « le Grand Wam Bot  ».

Avant-propos de l'exposition À travers ses œuvres, GW Bot développe un langage visuel singulier fondé sur les « glyphes  », des signes qu’elle invente et transforme au contact des paysages australiens.

Un glyphe est un signe graphique qui porte en lui une forme et une signification. À mi-chemin entre formes végétales, animales et humaines, ces signes constituent un alphabet ouvert, dont le sens reste volontairement mystérieux.

L’artiste ne cherche pas à représenter la nature de manière réaliste. Elle en traduit plutôt les rythmes, les forces et les transformations. Forêts, prairies, falaises, terres brûlées ou paysages arides deviennent ainsi les sources d’une écriture personnelle.

Son univers s’est également construit au fil de nombreux voyages en Europe et au Moyen-Orient. L’art byzantin, les sculptures d’Aghtamar, les motifs des tapis orientaux ou encore La Dame à la licorne ont nourri son imaginaire et enrichi son vocabulaire de formes et de symboles.