Exposition monographique consacrée à l’artiste australienne GW BOT | GLYPHMAKER - La métamorphose des signes

Die Galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob präsentiert GW BOT | GLYPHMAKER — Die Metamorphose der Zeichen, eine monografische Ausstellung der australischen Künstlerin GW Bot, vom 15. Oktober 2026 bis 23. Januar 2027, in der 13 rue Chapon, 75003 Paris. Durch ihr Werk entwickelt GW Bot eine eigenständige Sprache aus Zeichen und Glyphen, inspiriert von Texturen, Rhythmen, Licht und Atmosphäre der australischen Landschaft. Zwischen Schrift und Abstraktion spiegeln ihre Formen eine innige Beziehung zum Territorium wider, in der die Natur zugleich Erinnerung, Sprache und innerer Raum wird.

Geboren 1954 in Quetta, Pakistan, als Tochter australischer Eltern, ist GW Bot eine australische Künstlerin, deren Werk die Verbindungen zwischen dem Menschen, der Landschaft und der inneren Welt erforscht. Ihre in mehreren Ländern verbrachte Kindheit weckte früh ihr Interesse an Kulturen und Territorien. Sie studierte Kunst in London, Paris und Australien und erwarb 1982 ihren Abschluss an der Australian National University in Canberra. Seit 1985 widmet sie sich ganz ihrer künstlerischen Praxis. In Canberra lebend, inmitten einer Umgebung, die zur wichtigsten Quelle ihrer Inspiration wird, wählte sie das Wombat als Totemtier, in Bezug auf die Einheit zwischen Mensch und Umwelt, wie sie in bestimmten Traditionen der Aborigines vorkommt. Ihren Künstlernamen leitete sie von einer der frühesten schriftlichen Bezeichnungen des Wombats in einer französischen Quelle ab: „le Grand Wam Bot“.

Vorwort zur Ausstellung

Durch ihre Werke entwickelt GW Bot eine eigenständige visuelle Sprache, die auf den „Glyphen“ beruht, Zeichen, die sie im Kontakt mit australischen Landschaften erfindet und verwandelt. Eine Glyphe ist ein grafisches Zeichen, das Form und Bedeutung in sich trägt. Zwischen pflanzlichen, tierischen und menschlichen Formen angesiedelt, bilden diese Zeichen ein offenes Alphabet, dessen Sinn bewusst geheimnisvoll bleibt. Die Künstlerin strebt nicht danach, die Natur realistisch darzustellen. Vielmehr übersetzt sie deren Rhythmen, Kräfte und Verwandlungen. Wälder, Prärien, Felsklippen, verbrannte Erde oder karge Landschaften werden so zu Quellen einer persönlichen Schrift. Ihr Universum entstand auch im Verlauf zahlreicher Reisen durch Europa und den Nahen Osten. Die byzantinische Kunst, die Skulpturen von Aghtamar, die Motive orientalischer Teppiche oder auch La Dame à la licorne nährten ihre Vorstellungswelt und bereicherten ihr Vokabular aus Formen und Symbolen.