Cezanne et nous - Billet Simple

Cezanne et nous Dal 23 settembre 2026 al 17 gennaio 2027 Apertura: dal martedì alla domenica dalle 10 alle 19.30 - Serata con apertura serale il venerdì fino alle 22 Una mostra inedita dedicata a Paul Cezanne (1839-1906) e

30 - Serata con apertura serale il venerdì fino alle 22 Una mostra inedita dedicata a Paul Cezanne (1839-1906) e alla sua eredità artistica.

Da Paul Gauguin a Henri Matisse, Pablo Picasso, Piet Mondrian, Joan Mitchell, Bridget Riley e Peter Doig, quasi 180 opere ripercorrono il modo in cui il suo lavoro è stato scoperto, interpretato e trasformato, dalla fine del XIX secolo ai giorni nostri.

Alla fine degli anni 1880, quando non cerca più di esporre, artisti e collezionisti scoprono l'opera di Cezanne nella bottega del padre Tanguy. Vi trovano una radicalità formale che rafforza la loro ricerca di un'arte "pura", già avviata sulla via dell'astrazione.

In seguito, Cezanne ottiene progressivamente il riconoscimento e la ricezione della sua opera diventa ricca e variegata.

Dalle prime mostre monografiche organizzate dal mercante d'arte Ambroise Vollard alle grandi manifestazioni museali e internazionali, fino alle prime grandi esposizioni postume come il Salon d'automne del 1907, egli si impone come una figura maggiore della modernità.

La sua opera diventa un punto di riferimento per le avanguardie del XX secolo, che interrogano il rapporto tra pittura e realtà e trovano nell'idea secondo cui "l'arte è un'armonia parallela alla natura" uno strumento di riflessione essenziale.

A partire da Cezanne, il trionfo dell'arte moderna e quello del formalismo, ovvero la riduzione della pittura ai suoi elementi fondamentali di composizione, non smettono di essere elaborati o superati.

Paul Gauguin, Henri Matisse, Pablo Picasso, Piet Mondrian, Joan Mitchell, Bridget Riley, Peter Doig...

Dall'astrazione lirica all'astrazione geometrica, passando per la pittura "hard edge", Cezanne resta un riferimento costante, a volte rivendicato, a volte reinterpretato, sempre discusso.

Nell'epoca del post-modernismo, il suo statuto di "padre dell'arte moderna" continua a essere inte