Rave + L’Âge d’or de CCN

O Ballet de Lorraine celebra as hibridações do século XXI entre a técnica clássica e formas novas nascidas dos clubes. Com 25 anos de intervalo, Karole Armitage inspira-se no voguing para fazer de Rave um fogo de artifício colorido, enquanto o duo MazelFreten recorre à energia bruta da dança eletrónica para desviar os códigos do ballet.

Criada em 2001 para o Ballet de Lorraine e hoje transmitida a uma nova geração de intérpretes, Rave tem o ar de um desfile virtuoso, festivo e colorido. A coreógrafa norte-americana Karole Armitage orquestra aqui o encontro entre o voguing – com os seus movimentos ágeis das mãos e dos braços – e diferentes formas de artes marciais, ao som de uma techno contagiante assinada pelo compositor David Shea. A eletricidade da música conduz os corpos dos 25 bailarinos e bailarinas a um estado de tensão explosiva. Eles e elas fazem bater o coração de uma peça concebida como uma celebração da vida e dos bailes, balés e carnavais do século XXI, que lhe realçam o gosto.

Na altura da criação, Karole Armitage encontra-se a meio de um percurso tão excecional quanto singular. Formada em ballet clássico, entra para a companhia de Merce Cunningham em 1976, mas cria depressa as suas próprias peças e, nomeadamente, Drastic Classicism em 1981, que combina o rigor do ballet com a energia bruta do punk. Desde então, a coreógrafa não deixou de fazer dialogar os mundos da dança erudita e da cultura popular.

É quase o percurso inverso que, há 10 anos, fazem Brandon Masele e Laura Defretin sob o alias Mazel Freten. O duo apropria-se do vocabulário das danças eletrónicas e do hip-hop para forjar uma linguagem nova, aclamada em todo o mundo, com a sua peça Rave Lucid, mas também com o quadro Obscurité da cerimónia de abertura dos Jogos Olímpicos de Paris 2024. Para além das suas próprias criações, os dois artistas são apreciadores de experiências diferentes, à imagem da colaboração com o cantor Hervé em Chaillot, em 2025.

Hoje, Mazel Freten imagina uma grande forma para o Ballet de Lorraine, ao som de uma peça da compositora de música eletrónica Chloé Thévenin. Inspirando-se na técnica do sample – que recolhe, transforma e reinventa uma matéria existente –, o duo desvia os códigos do ballet clássico para os fazer ressoar de outra forma, com a força visceral da dança eletrónica.