Alcôv, la nouvelle expérience d'écoute musicale spatialisée

Ein temporäres Auditorium. Das Publikum im Zentrum. Eine neue Art zu hören, zu sehen und zu empfinden. Drei exklusive Klangkreationen, eigens für Alcôv von renommierten Künstlerinnen und Künstlern entworfen. Fünf Jahre Forschung für den Aufbau seiner akustischen Architektur.

Alcôv ist das erste (und einzige) temporäre Auditorium für räumlichen Klang. Jedes gezeigte Werk ist eine Originalschöpfung, die von Anfang an gemeinsam mit der Künstlerin bzw. dem Künstler speziell für das Dispositiv entwickelt wird. Einzigartig, aber nicht vergänglich: Das Werk reist mit dem mobilen Dispositiv mit, schafft so eine neue Einkommensquelle für die Künstlerinnen und Künstler und verspricht dem Publikum ein neues Erlebnis. Das Konzept Räumliches Hören: ein umhüllender Klang, der aus einer Vielzahl von Quellen stammt Originalschöpfung: Jedes Werk wird eigens für Alcôv konzipiert Zeitliche Seltenheit: 65 Tage Präsenz pro Saison Kollektive Intimität: höchstens 300 Personen pro Vorstellung, um die Qualität des Hörerlebnisses zu bewahren Das Programm AIR: eine Neuorchestrierung des Soundtracks zu The Virgin Suicides, anlässlich des

1. Jubiläums des Albums und eigens für diesen Raum Vivaldi: Les Quatre Saisons, interpretiert von Théotime Langlois de Swarte und dem Orchester Le Consort Vivaldi mit der Figur Paco für das junge Publikum: eine Adaption, erzählt von Élodie Fondacci und illustriert von Magali Le Huche Der Rundgang Im Inneren durchquert das Publikum zunächst die Galerie, einen Raum zum Umhergehen und zur Einführung in die räumliche Klangwiedergabe.

   Dieser Eingangsparcours beherbergt Objets sonores, eine Ausstellung von Audiogeräten zur Geschichte der Klangwiedergabe, kuratiert von Laurent Massaloux und Jean-Yves Leloup. Dutzende Lautsprecher, Abspielgeräte und Klangapparaturen aus dem

2. und

3. Jahrhundert, ausgewählt wegen ihrer formalen Plastizität: Objekte, die ebenso technisch wie ästhetisch, ja sogar symbolisch sind.