Le monde selon Penn

Von den 1940er-Jahren bis zum Beginn der 2000er-Jahre zeichnet „Le monde selon Penn“ in der Galerie 2 den Weg Irving Penns nach, anhand eines außergewöhnlichen Ensembles von Fotografien aus der Pinault Collection.

Im Rahmen der Ausstellung „Remember Me“ vereint die Galerie 2 knapp 450 Fotografien von Irving Penn aus der Pinault Collection.

In einer neuen Anordnung bietet die Installation „Le monde selon Penn“ die seltene Gelegenheit, das Ausmaß eines Schaffens zu erfassen, das zwischen den 1940er-Jahren und dem Beginn der 2000er-Jahre entstand. Irving Penn (1917–2009), ein bedeutender amerikanischer Fotograf des 20.

Jahrhunderts, gilt als jemand, der die Modefotografie und das Porträt maßgeblich erneuerte, indem er eine schlichte, direkte und zeitlose Ästhetik etablierte.

Statt eines chronologischen oder streng thematischen Rundgangs erwartet die Besucher hier ein Eintauchen in die visuelle Welt des Künstlers, in der Porträts bekannter Persönlichkeiten, Modefotografien, ethnografische Reportagen, Aktstudien, Stillleben und Blumenkompositionen frei miteinander in Dialog treten.

Diese Nebeneinanderstellungen machen die Konstanten seines Werks sichtbar: die Strenge der Komposition, die Aufmerksamkeit für Materialien, die Vorliebe für Reduktion sowie eine einzigartige Fähigkeit, menschliche Präsenz und die Schönheit einfachster Formen einzufangen.

Die berühmten Corner Portraits stehen neben Zigaretten, verwelkten Blumen und Modesilhouetten und bilden ein weites visuelles Mosaik, das dazu einlädt, in das gedankliche Atelier von Irving Penn einzutreten.

In dieser neuartigen Installation zeigen sich die Kohärenz und die Modernität eines Werks, das unablässig die Möglichkeiten der Fotografie und unsere Art, die Welt zu betrachten, neu bestimmt hat.

Perfektionistisch, humanistisch und vielseitig – so ließe sich das Werk und die außergewöhnliche fotografische Laufbahn Irving Penns, wollte man sie auf wenige Worte bringen, beschreiben. Irving Penn ist vor allem ein Studiofotograf.

Die „neutrale Zone“, die er dort methodisch mit einem einfachen Hintergrund aus weißem Tuch oder Papier schafft, das vom natürlichen Licht durchflutet wird, definiert einen räumlichen Rahmen, der den Kontext auflöst und zugleich die körperliche Präsenz seiner vielfältigen Motive hervorhebt.