Maïeutique | Exposition de peintures et d'objets d'art | Nadia Barbotin | Art contemporain

MAÏEUTIQUE: Hervorbringen. Eine innere Wahrheit zur Welt bringen. In ihrem Werk erforscht Nadia das Gedächtnis, die Weitergabe und die Beziehung zum anderen.

MAÏEUTIQUE: Die sokratische Methode, durch Fragen Wahrheiten hervorzubringen, die der Geist in sich trägt, ohne es zu wissen. Wir tragen alle Wahrheiten in uns, die wir nicht anzusehen wagen.

Bruchstücke der Erinnerung, Verbindungen, die wir nie benannt haben, Geschichten, die wir uns zurechtgelegt haben, um uns nicht dem zu stellen, was tatsächlich da ist. MAÏEUTIQUE nimmt dieses Freilegen als Ausgangspunkt.

Bis 2014 Autodidaktin, malte Nadia Barbotin zunächst mit Öl und Spachtel, bevor sie sich anderen Techniken öffnete: Spalter, Shaper, chinesische Tusche, Farbtinten, Acryl, die sie ohne Zögern miteinander mischt, um ihren Werken mehr Kraft und Transparenz zu verleihen.

Dieses Jahr markiert einen Wendepunkt: Sie entscheidet sich, hauptberuflich zu malen, und besucht an der École des Beaux-Arts in Nantes Kurse in zeitgenössischer Malerei, Bildhauerei und Aktzeichnen.

Drei Jahre in den Vereinigten Staaten haben ihren Willen bestärkt, andere Künstlerinnen und Künstler auf der Suche nach ihrer malerischen Identität weiterzugeben und zu begleiten.

Ihr Ansatz, den sie selbst Maïeutik nennt, geht von einer aufrichtigen Fragestellung aus, ohne Pose und ohne Verstellung. Es geht nicht darum, eine Idee zu illustrieren, sondern eine innere Wahrheit hervorzubringen, manchmal unbequem, oft fragmentiert, immer aufrichtig.

Diese Forschung entfaltet sich in mehreren Serien: Fragments erkundet das zelluläre, intime, generationenübergreifende Gedächtnis als Gebiet aus Spuren und Lücken; Tourbillons und Connexions richten den Blick auf die Beziehung zum anderen, auf das, was uns verbindet, verwandelt und konfrontiert.

In Öl oder Tusche, auf Papier, Leinwand oder Holz wird die Materie bei Nadia zum Träger der Wahrheit. Ihre Geste ist nichts Dekoratives, sie ist Engagement.

Jedes Bild entsteht aus einem Prozess des Zuhörens und Annehmens, in dem sich die Spannungen zwischen dem, was uns gegeben ist, und dem, was wir selbst aufbauen, offenbaren. Diese Ausstellung lehnt Schranken ab. Es gibt keine richtige Art, ein Werk zu betrachten. Nicht