Maïeutique | Exposition de peintures et d'objets d'art | Nadia Barbotin | Art contemporain

MAÏEUTIQUE: Far emergere. Partorire una verità interiore. Attraverso il suo lavoro, Nadia esplora la memoria, la trasmissione e la relazione con l'altro.

MAÏEUTIQUE: Metodo socratico che consiste nel far emergere, attraverso il questionamento, verità che lo spirito porta in sé senza saperlo. Tutti portiamo in noi verità che non osiamo guardare.

Frammenti di memoria, legami che non abbiamo mai nominato, racconti che ci siamo costruiti per non confrontarci con ciò che è realmente lì. MAÏEUTIQUE assume questo lavoro di messa a nudo come punto di partenza.

Autodidatta fino al 2014, Nadia Barbotin dipinge dapprima a olio e con il coltello, prima di aprirsi ad altri mezzi: spalters, shapers, inchiostro di China, inchiostri colorati, acrilico, che mescola senza esitazione per conferire maggiore forza e trasparenza alle sue opere.

Quest'anno segna una svolta: sceglie di dipingere a tempo pieno e segue corsi di pittura contemporanea, scultura e modello vivente presso l'École des Beaux-Arts di Nantes.

Tre anni trascorsi negli Stati Uniti rafforzeranno la sua volontà di trasmettere e accompagnare altri artisti nella loro ricerca di identità pittorica. Il suo approccio, che lei stessa chiama Maïeutique, parte da un interrogarsi autentico, senza posa né dissimulazione.

Non si tratta di illustrare un'idea, ma di far emergere una verità interiore, a volte scomoda, spesso frammentata, sempre sincera.

Questa ricerca si articola in più serie: Fragments esplora la memoria cellulare, intima, transgenerazionale, come territorio di tracce e di mancanze; Tourbillons e Connexions spostano lo sguardo verso la relazione con l'altro, ciò che ci lega, ci trasforma, ci mette a confronto.

Ad olio o a inchiostro, su carta, tela o legno, la materia diventa per Nadia un veicolo di verità. Il suo gesto non ha nulla di decorativo, è impegno.

Ogni tela nasce da un processo di ascolto e accettazione, in cui emergono le tensioni tra ciò che ci è dato e ciò che costruiamo noi stessi. Questa mostra rifiuta le barriere. Non esiste un modo giusto di guardare un'opera. Non