« Dancing with Bob : Rauschenberg, Brown et Cunningham Onstage » de Trisha Brown Dance Company

Dos piezas de culto, dos escrituras radicales, un mismo impulso de invención: entre el impulso libre de Set & Reset y el vodevil surrealista de Travelogue, Dancing with Bob: Rauschenberg, Brown et Cunningham Onstage reúne dos obras maestras de la vanguardia estadounidense. Imágenes en movimiento, humor descolocado, virtuosismo placentero: una velada que abre de par en par las puertas de la imaginación y celebra una vanguardia que sigue viva.

Dancing with Bob: Rauschenberg, Brown et Cunningham Onstage reúne dos obras en las que la danza se mide con el imaginario del artista plástico Robert Rauschenberg y sale de ese encuentro multiplicada.

Con Set & Reset (1983), Trisha Brown lleva su escritura a un grado de libertad poco común: un movimiento que se desliza, se despliega, se desvía, como si los cuerpos improvisaran dentro de una estructura invisible.

Los bailarines se rozan, se pierden, se reencuentran, arrastrados por una circulación continua que hace vacilar los referentes y da carne a un movimiento perpetuo de una belleza infinita.. Esta pieza culmina el ciclo que la coreógrafa llamó « Structures moléculaires instables ».

Las transparencias, las imágenes en movimiento y los vestuarios diseñados por Rauschenberg, así como la música de Laurie Anderson, amplifican esa sensación de impulso permanente, emblemática de una post modern dance que convierte la libertad en un método de composición.

En cambio, Travelogue (1977) surge como un objeto locamente desconcertante en la obra de Merce Cunningham: una pieza atravesada por el espíritu del vodevil y de la comedia musical, donde accesorios inverosímiles, situaciones absurdas y un humor surrealista sacuden el rigor de su escritura.

John Cage compone un paisaje sonoro fragmentado, mientras Rauschenberg puebla la escena de objetos y colores que hacen derivar la danza hacia el teatro burlesco.

Reunidas para celebrar el centenario de « Bob » Rauschenberg, estas dos piezas revelan una escena convertida en laboratorio, donde la danza se inventa en contacto con las artes visuales y la música, donde la audacia sigue siendo el motor de todo y el escenario se transforma en un terreno de juego alegremente experimental.

Agnès Izrine Duración: 1h15 con intermedio. Danza