« Dancing with Bob : Rauschenberg, Brown et Cunningham Onstage » de Trisha Brown Dance Company

Due pezzi cult, due scritture radicali, un medesimo soffio d'invenzione: tra lo slancio libero di Set & Reset e il vaudeville surrealista di Travelogue, Dancing with Bob: Rauschenberg, Brown et Cunningham Onstage riunisce due capolavori dell'avanguardia americana. Immagini in movimento, umorismo spiazzante, virtuosismo gioioso: una serata che spalanca le porte dell'immaginario e celebra un'avanguardia ancora viva.

Dancing with Bob: Rauschenberg, Brown et Cunningham Onstage riunisce due opere in cui la danza si misura con l'immaginario dell'artista plastico Robert Rauschenberg e ne esce moltiplicata.

Con Set & Reset (1983), Trisha Brown spinge la sua scrittura a un grado di libertà raro: un movimento che scivola, si dispiega, si devia, come se i corpi improvvisassero all'interno di una struttura invisibile.

I danzatori si sfiorano, si perdono, si ritrovano, trasportati da una circolazione continua che fa vacillare i punti di riferimento e dà carne a un movimento perpetuo di una bellezza infinita..

Questo pezzo conclude il ciclo che lei ha intitolato « Strutture molecolari instabili  ».

Le trasparenze, le immagini in movimento e i costumi ideati da Rauschenberg, così come la musica di Laurie Anderson, amplificano questa sensazione di slancio permanente, emblematica di una post modern dance che fa della libertà un metodo di composizione.

Al contrario, Travelogue (1977) emerge come un oggetto follemente spiazzante nell'opera di Merce Cunningham: un pezzo attraversato dallo spirito del vaudeville e della commedia musicale, dove accessori improbabili, situazioni assurde e umorismo surrealista scuotono il rigore della sua scrittura.

John Cage vi compone un paesaggio sonoro frammentato, mentre Rauschenberg popola la scena di oggetti e colori che fanno virare la danza verso il teatro burlesco.

Riunite per celebrare il centenario di "Bob" Rauschenberg, queste due pièce svelano una scena divenuta laboratorio, dove la danza si inventa a contatto con le arti visive e la musica, dove l'audacia resta il motore di tutto, e la scena si trasforma in un terreno di gioco gioiosamente sperimentale.

Agnès Izrine Durata: 1h15 con intervallo Categoria: Danza