Red

Con Red, Eszter Salamon prosigue su trabajo de re-alucinación de las huellas del pasado a través del cuerpo, la voz y la memoria. Inspirada en la figura de Valeska Gert, la performance abre un espacio de diálogo a la vez ficcional y poético entre las dos artistas, más allá del tiempo. Valeska Gert (1892-1978) es una de esas artistas que la historia ha relegado metódicamente al silencio. Figura inclasificable de la vanguardia berlinesa, inventa desde los años veinte un arte performativo radical, grotesco y disidente, antes de que el régimen nazi triture su carrera y la obligue al exilio. En Nueva York en 1939, y luego en Berlín en 1949, abre en rápida sucesión dos cabarets –el Beggar Bar y el Hexenküche–, espacios de utopía artística de los que brotan poemas pacifistas, cantos antifascistas, gritos contra la bomba atómica y la aniquilación colectiva.

Para Eszter Salamon, este borrado no tiene nada de casual: da testimonio de la libertad de Valeska Gert, de su fuerza de desobediencia, de su poder de perturbación. Desde 2016, la coreógrafa le dedica una investigación de largo aliento que se despliega a través de varias obras: la instalación sonora Love Letters to Valeska Gert (Salzburgo, 2016), la performance MONUMENT 0.5: The Valeska Gert Monument (2017), las películas Reappearance (2022) y Sommerspiele (2023), y también la instalación performativa Study for the Valeska Gert Pavilion (Bienal de Lyon, 2022). Ni reenactment, ni homenaje nostálgico, Red prosigue este diálogo con Valeska Gert a través de una propuesta frontal y ofensiva, fiel a la radicalidad de la performer alemana. A partir de los fragmentos de una memoria troceada, Eszter Salamon propone una performance comprometida en la que se mezclan sin jerarquía voz, guitarra eléctrica, poemas de hoy y de ayer, movimientos y, sobre todo, la pintura como materia y como gesto artístico.

Y el rojo, que lo cubre todo. Color de la sangre, de la vitalidad, de la revuelta: Eszter Salamon convierte la escena en un monocromo.