Red

RedMit Red setzt Eszter Salamon ihre Arbeit der Re-Halluzination der Spuren der Vergangenheit fort, durch Körper, Stimme und Erinnerung.

Inspiriert von der Gestalt Valeska Gerts eröffnet die Performance einen Raum des Dialogs zwischen den beiden Künstlerinnen, der zugleich fiktional und poetisch ist und die Zeit überschreitet.

aleska Gert (1892–1978) gehört zu jenen Künstlerinnen, die die Geschichte systematisch zum Schweigen gebracht hat.

Als unklassifizierbare Figur der Berliner Avantgarde erfand sie bereits in den 1920er-Jahren eine radikale, groteske, dissidente performative Kunst, bevor das NS-Regime ihre Karriere zerschlug und sie ins Exil zwang.

In New York 1939 und dann in Berlin 1949 eröffnete sie kurz nacheinander zwei Kabaretts – das Beggar Bar und die Hexenküche –, Räume künstlerischer Utopie, aus denen pazifistische Gedichte, antifaschistische Lieder, Schreie gegen die Atombombe und gegen die kollektive Vernichtung hervorgingen.

Für Eszter Salamon ist dieses Verschwinden keineswegs Zufall: Es zeugt von der Freiheit Valeska Gerts, ihrer Kraft zur Verweigerung und ihrer Macht, zu verstören.

5: The Valeska Gert Monument (2017), den Filmen Reappearance (2022) und Sommerspiele (2023) sowie der performativen Installation Study for the Valeska Gert Pavilion (Biennale von Lyon, 2022).

Weder Reenactment noch nostalgische Hommage: Red führt diesen Dialog mit Valeska Gert durch einen frontalen, offensiven Vorschlag fort, der der Radikalität der deutschen Performerin treu bleibt.

Ausgehend von Fragmenten eines zersplitterten Gedächtnisses entwirft Eszter Salamon eine engagierte Performance, in der Stimme, E-Gitarre, Gedichte von heute und von gestern, Bewegung und vor allem die Malerei als Material und als künstlerische Geste ohne Hierarchie ineinandergreifen.

Und das Rot, das alles überzieht. Farbe des Blutes, der Vitalität, des Aufbegehrens: Eszter Salamon verwandelt die Bühne in ein Monochrom. Manifest femini