Nuits Transfigurées

« La música de Schoenberg está donde no se la esperaba. Es cierto que responde punto por punto al mito fundacional de la modernidad, pero también construye su derrota. Su intento de rebelión contra el sistema es tan importante como el sistema moderno. Aquello a lo que se resiste es tan aglutinador como lo que preserva*. »

Danielle Cohen-Levinas

Desde Joseph Haydn hasta Arnold Schoenberg, pasando por Wolfgang Amadeus Mozart, este programa ofrece una mirada a la música austriaca, gracias a tres focos sobre momentos clave de su historia. Es también un guiño a la historia del Orchestre de Chambre de Paris, pues hace casi medio siglo que la Sinfonía n.º 49, llamada « La Passione », pasó a formar parte de su repertorio, por iniciativa de Daniel Barenboim, quien la dirigió en 1977…

Mientras está protegido por el príncipe Esterházy, Joseph Haydn, él mismo al frente de una orquesta, puede componer y experimentar. Con « La Passione », creada en 1768, se adentra en la corriente prerromántica del Sturm und Drang (traducida al francés como « tempête » y « passion », o « élan »), dotando con ello al género sinfónico de una nueva legitimidad.

Terminado en 1791, el último Concierto para piano de Wolfgang Amadeus Mozart juega con la complementariedad del solista y la orquesta, y abre nuevas perspectivas, en las que las modulaciones y digresiones anuncian el romanticismo. Ese mismo romanticismo del que hereda Arnold Schoenberg cuando pone música a un poema de Richard Dehmel, en el que una mujer confiesa al hombre que la ama que espera un hijo de otro.

Obra tonal, que toma tanto de Johannes Brahms como de Richard Wagner, La Nuit transfigurée, escrita en origen para septeto de cuerda en 1899, fue transcrita para orquesta de cuerda en 1917 y revisada en 1943 por el propio compositor, y hoy cuenta entre las obras maestras de la música de la primera mitad del siglo XX.