Steve McCurry. Immersion

Après Joel Meyerowitz, Polka consacre la deuxième édition d’Immersion à Steve McCurry. À la croisée de l’exposition photographique et du film, ce projet original invite à entrer dans l’univers d’un photographe pour mieux comprendre son œuvre. Car derrière les images qui ont fait le tour du monde se dessinent un regard, une méthode, une exigence. Et une certaine idée de la photographie.

En septembre 2026, Adélie de Ipanema, directrice de Polka, et le producteur-réalisateur Florent Lacaze ont passé trois jours en Pennsylvanie auprès de Steve McCurry. Ils l’ont suivi dans son quotidien, au cœur de son univers de travail, sa maison et jusque dans les rues de Philadelphie, pour saisir au plus près ce qui nourrit son regard et façonne son écriture photographique.

Quatre films de quinze minutes nous entraînent dans les coulisses de l’œuvre de Steve McCurry. De son studio, où les photographies sont sélectionnées et assemblées pour composer un livre ou une exposition, à son immense espace d’archives de près de mille mètres carrés, ils dévoilent les méthodes de travail du photographe, son rapport aux images et l’exigence qui guide chacun de ses choix.

Diapositives, tirages, publications et souvenirs de voyage racontent une vie consacrée à parcourir le monde et à le photographier. À Philadelphie, la caméra le suit dans les rues. Steve McCurry observe, attend, renonce parfois. Il ne déclenche que lorsqu’un lien se noue avec son sujet. Une manière de rappeler que, pour lui, la photographie est avant tout une affaire de rencontre.

Sur les murs de Polka, les tirages entrent en résonance avec les films diffusés simultanément sur les écrans. Les images prennent une autre dimension à la lumière de ces séquences filmées au plus près du photographe. Le visiteur découvre ainsi tout à la fois une œuvre, sa construction et le regard qui la porte.

Le parcours traverse les territoires qui ont nourri son travail, de l’Inde, son pays de cœur, au Pakistan, jusqu’aux États-Unis. De Taj and Train, réalisée en 1983, au portrait de Sharbat Gula, la jeune Afghane aux yeux verts devenue la Joconde de la photographie, se révèle la cohérence d’une œuvre : la puissance de la couleur, la précision de la composition et l’intensité des visages.