Steve McCurry. Immersion

Nach Joel Meyerowitz widmet die Polka die zweite Ausgabe von Immersion Steve McCurry. An der Schnittstelle von Fotoausstellung und Film lädt dieses originelle Projekt dazu ein, in die Welt eines Fotografen einzutauchen, um sein Werk besser zu verstehen. Denn hinter den Bildern, die um die Welt gegangen sind, zeichnen sich ein Blick, eine Methode und ein Anspruch ab. Und eine gewisse Vorstellung von Fotografie.

Im September 2026 verbrachten Adélie de Ipanema, Leiterin der Polka, und der Produzent und Regisseur Florent Lacaze drei Tage in Pennsylvania bei Steve McCurry. Sie begleiteten ihn in seinem Alltag, in seinem Arbeitsumfeld, in seinem Haus und sogar auf den Straßen von Philadelphia, um möglichst nah einzufangen, was seinen Blick nährt und seine fotografische Handschrift prägt.

Vier jeweils fünfzehnminütige Filme führen hinter die Kulissen von Steve McCurrys Werk. Von seinem Studio, in dem die Fotografien ausgewählt und zu einem Buch oder einer Ausstellung zusammengestellt werden, bis zu seinem riesigen Archiv von knapp 1.000 Quadratmetern zeigen sie die Arbeitsmethoden des Fotografen, sein Verhältnis zu Bildern und die Strenge, die jede seiner Entscheidungen leitet.

Dias, Abzüge, Publikationen und Reiseandenken erzählen von einem Leben, das dem Reisen um die Welt und dem Fotografieren gewidmet ist. In Philadelphia begleitet die Kamera ihn auf die Straße. Steve McCurry beobachtet, wartet und verzichtet manchmal. Er löst nur aus, wenn sich eine Verbindung zu seinem Motiv herstellt. Ein Hinweis darauf, dass Fotografie für ihn vor allem eine Frage der Begegnung ist.

An den Wänden der Polka treten die Abzüge in Resonanz mit den Filmen, die gleichzeitig auf Bildschirmen gezeigt werden. Im Licht dieser Sequenzen, die so nah am Fotografen gedreht wurden, gewinnen die Bilder eine andere Dimension. Der Besucher entdeckt damit zugleich ein Werk, seine Entstehung und den Blick, der es trägt.

Der Parcours führt durch die Länder, die seine Arbeit geprägt haben, von Indien, seinem Herzensland, über Pakistan bis in die Vereinigten Staaten. Von Taj and Train aus dem Jahr 1983 bis zum Porträt von Sharbat Gula, der jungen Afghanin mit den grünen Augen, die zur Mona Lisa der Fotografie wurde, zeigt sich die Geschlossenheit eines Werks: die Kraft der Farbe, die Präzision der Komposition und die Intensität der Gesichter.