Steve McCurry. Immersion

Tras Joel Meyerowitz, Polka dedica la segunda edición de Immersion a Steve McCurry. En la encrucijada entre la exposición fotográfica y el cine, este proyecto original invita a adentrarse en el universo de un fotógrafo para comprender mejor su obra. Porque detrás de las imágenes que han dado la vuelta al mundo se dibujan una mirada, un método y una exigencia. Y una cierta idea de la fotografía.

En septiembre de 2026, Adélie de Ipanema, directora de Polka, y el productor y realizador Florent Lacaze pasaron tres días en Pensilvania junto a Steve McCurry. Lo acompañaron en su día a día, en el corazón de su universo de trabajo, en su casa e incluso por las calles de Filadelfia, para captar de cerca lo que alimenta su mirada y da forma a su escritura fotográfica.

Cuatro películas de quince minutos nos adentran en los entresijos de la obra de Steve McCurry. Desde su estudio, donde se seleccionan y ensamblan las fotografías para componer un libro o una exposición, hasta su inmenso espacio de archivo de cerca de mil metros cuadrados, revelan los métodos de trabajo del fotógrafo, su relación con las imágenes y la exigencia que guía cada una de sus decisiones.

Diapositivas, impresiones, publicaciones y recuerdos de viaje relatan una vida dedicada a recorrer el mundo y a fotografiarlo. En Filadelfia, la cámara lo sigue por las calles. Steve McCurry observa, espera, a veces renuncia. Solo dispara cuando se establece un vínculo con su sujeto. Una manera de recordar que, para él, la fotografía es ante todo una cuestión de encuentro.

En las paredes de Polka, las impresiones entran en resonancia con las películas que se proyectan simultáneamente en las pantallas. Las imágenes adquieren otra dimensión a la luz de estas secuencias filmadas muy de cerca del fotógrafo. Así, el visitante descubre a la vez una obra, su construcción y la mirada que la sostiene.

El recorrido atraviesa los territorios que han nutrido su trabajo, desde la India, su país del corazón, hasta Pakistán y Estados Unidos. Desde Taj and Train, realizada en 1983, hasta el retrato de Sharbat Gula, la joven afgana de ojos verdes convertida en la Mona Lisa de la fotografía, se revela la coherencia de una obra: la fuerza del color, la precisión de la composición y la intensidad de los rostros.