Sibylline - Leo Lerus, Chaillot Théâtre National de la Danse, Paris

E se as nossas heranças não fossem vestígios, mas sopros para o futuro? Com Sibylline, o coreógrafo guadalupense Léo Lérus convida nove intérpretes a explorar a memória viva das Caraíbas. Entre ritmos crioulos e dança contemporânea, esta criação inspira-se num provérbio profundo para questionar aquilo que se transmite na sombra.

Sibylline tem raízes numa sabedoria popular guadalupense: « Pawòl anba fèy pa ka pèd », o que, em bom português, quer dizer que « as palavras debaixo das folhas não se perdem ». Para esta criação, Léo Lérus explora a forma como as heranças culturais se adaptam ao presente em vez de desaparecer. Em cena, os bailarinos e as bailarinas habitam figuras-tipo da sociedade antilhana, transformando estes arquétipos em pontos de apoio para exprimir a sua própria singularidade e as suas dúvidas. A peça mergulha o público num universo musical caribenho onde os textos em crioulo de Dory Sélèsprika se misturam com os sons.

Natural da Guadalupe, Léo Lérus fundou a companhia Zimarèl em 2011, com a ambição de fazer dialogar as suas raízes com uma escrita coreográfica contemporânea singular. O seu trabalho é indissociável de um « corpo musical »: o movimento do bailarino ou da bailarina não ilustra a música, provoca-a e modifica-a pelas suas tomadas de risco. Este diálogo simbiótico bebe na essência do GwoKa e do Léwoz, tradições da Guadalupe em que a improvisação e a interação entre música e movimento são fundamentais.

Prevista para 2027, Sibylline marca uma nova etapa no percurso deste artista, nutrido por prestigiosas colaborações internacionais. Léo Lérus foi, nomeadamente, assistente e repetidor da célebre coreógrafa israelita Sharon Eyal, trabalhando com grandes agrupamentos como o Staatsballett Berlin ou o NYDC em Londres. E saiba ainda que, na primavera de 2026, passará também a ser artista associado do Théâtre National de la Danse, Chaillot.