Infini

Com cerca de sessenta obras da Pinault Collection, a exposição « Infini » explora este conceito inapreensível, pondo em diálogo duas gerações de artistas que questionam os limites da arte e da perceção.

Com o apoio de cerca de sessenta obras da Pinault Collection, a exposição « Infini » propõe sondar esta busca universal, explorando o conceito inapreensível do infinito através da ressonância entre duas gerações de artistas: os protagonistas dos grandes movimentos europeus e norte-americanos do pós-guerra — ZERO, espacialismo, Light and Space… — em diálogo com artistas contemporâneos que prolongam, deslocam ou reinventam, através de instalações e ambientes, esta ultrapassagem dos limites da arte e da perceção. A exposição destaca assim a permanência de uma mesma aspiração: ultrapassar as fronteiras herdadas da representação para abrir a obra a novas dimensões experienciais, reais ou imaginárias.

O tema do infinito atravessa toda a história da arte — tal como as religiões, a matemática, a física ou a filosofia. Desde as primeiras civilizações até às práticas contemporâneas, os artistas tentam dar forma àquilo que excede a experiência humana: a imensidão do cosmos, a profundidade do tempo, o mistério do sagrado, o invisível ou o desconhecido. Ao mesmo tempo conceito, vertigem e promessa, o infinito funciona como um espelho das sociedades que o convocam, revelando as suas aspirações, descobertas, utopias tanto quanto as suas angústias. Século após século, interroga o lugar do ser humano num universo cujos limites parecem sempre escapar-se.

No contexto do pós-guerra, marcado simultaneamente pelo trauma da destruição nuclear e pelo entusiasmo suscitado pelos avanços científicos e tecnológicos, artistas como Lucio Fontana, Enrico Castellani, Fabio Mauri, Piero Manzoni e Günther Uecker empreendem uma reformulação radical da linguagem artística. As suas pesquisas exploram escalas inéditas, do microscópico ao cósmico, da materialidade mais elementar à imaterialidade da luz e do espaço.