Eden

1974, der Monat der Tornados. Zwei Jugendliche, Sonora, eine Afroamerikanerin, und ihr bester Freund Clayton, ein Weißer, beide aus der Arbeiterklasse, dringen in Villen der feinen Viertel ein. Domino, eine weitere Jugendliche, stößt zu ihnen.

Das Trio erfindet sich Leben, die es nicht hat, und entwirft sich im amerikanischen Traum. Eines Tages betreten sie das Haus von Rufus, einem Afroamerikaner aus einer wohlhabenderen Familie.

Dieser Ort wird nach und nach zu ihrer Zuflucht und ihrem Eden: Sie treffen sich dort, amüsieren sich und erforschen ihre Sexualität. Doch dieser jugendliche Rausch wird jäh unterbrochen, als Sonora die Wahrheit über ihren verschwundenen Bruder Hiram enthüllt.

Damit tut sich ein Riss im Leben der jungen Menschen auf, der ihren Träumen ein Ende setzt.

Nach Die Bresche und Wer braucht den Himmel ist Eden der dritte Teil der Trilogie der US-amerikanischen Autorin Naomi Wallace, die in Kentucky die Verheerungen des Neoliberalismus am Ende des 20. Jahrhunderts schildert.

Tommy Milliot, der Regisseur, stammt aus dem Norden Frankreichs, einer Arbeiterregion, die nach dem Zusammenbruch der Textil- und Kohleindustrie in Ungnade fiel. Das schafft Verbindungen.

In Eden überträgt er fünf jungen Darstellerinnen und Darstellern die Aufgabe, diese ebenso poetische wie politische Sprache zu tragen. Die Bühne ist erfüllt von ihrer jugendlichen, fließenden, schwebenden, fast traumhaften Präsenz.

Diese Initiationsgeschichte vom Erwachsenwerden beeindruckt durch ihre Wahrhaftigkeit und rüttelt am Mythos des amerikanischen Traums.