Exposition de Tina Barney, Early Works

Zander Galerie Paris freut sich, eine Ausstellung mit den ersten Schwarz-Weiß-Fotografien von Tina Barney anzukündigen. Die Künstlerin entdeckte diese selten gezeigten Bilder während der Pandemie bei der Durchsicht ihrer Archive wieder und bieten einen intimen Blick auf die Gesellschaft der amerikanischen Ostküste Ende der 1970er-Jahre.

Die 1945 geborene Tina Barney ist für ihre großformatigen Farbkompositionen bekannt, in denen sie familiäre Dynamiken und die gesellschaftlichen Codes privilegierter Milieus erforscht. Die sechs ausgestellten Arbeiten stammen aus einer früheren Phase ihres Schaffens. Entstanden während Sommeraufenthalten auf Rhode Island, zeugen sie von einem spontaneren Ansatz, den die Künstlerin selbst mit „Skizzen, die ein Maler als Vorbereitung auf eine ehrgeizigere Komposition anfertigen könnte“ verglichen hat.

Mit einer 35-mm-Kamera arbeitend und beeinflusst von Lee Friedlander und Garry Winogrand, die sie als „Meister der nicht inszenierten Fotografie“ betrachtet, setzt Tina Barney damals auf die Momentaufnahme und die unmittelbare Beobachtung. Schwarz-Weiß ermöglicht es ihr, ihre Aufmerksamkeit auf die materiellen Qualitäten des Bildes zu richten, sodass Texturen, Stoffe, Haarpracht, verglaste Flächen und atmosphärische Effekte hervortreten.

Die Gesichter bleiben häufig außerhalb des Bildausschnitts und überlassen Gesten, Haltungen und Kleidung den Raum. Anzüge, weiße Kleider und sorgfältig frisierte Haare werden so zu sichtbaren Zeichen sozialer Zugehörigkeit. Diese grundlegenden Arbeiten lassen bereits die Themen erkennen, die ihr gesamtes Werk durchziehen: die Konventionen, die menschliche Beziehungen regeln, und die subtilen Strukturen, die der familiären Sphäre zugrunde liegen.