Exposition de Tina Barney, Early Works

Zander Galerie Paris heeft het genoegen een tentoonstelling aan te kondigen die gewijd is aan de eerste zwart-witfotografieën van Tina Barney. De kunstenaar herontdekte deze beelden tijdens de pandemie, toen ze zich opnieuw in haar archieven verdiepte. Deze zelden getoonde foto’s bieden een intieme blik op de samenleving van de Amerikaanse oostkust aan het eind van de jaren zeventig.

Geboren in 1945, staat Tina Barney bekend om haar grote kleurencomposities waarin ze de familiedynamiek en de sociale codes van bevoorrechte milieus onderzoekt. De zes getoonde werken behoren tot een vroegere periode in haar oeuvre. Ze zijn gemaakt tijdens zomerverblijven op Rhode Island en getuigen van een spontanere benadering, die de kunstenaar zelf vergeleek met “schetsen die een schilder zou maken ter voorbereiding van een ambitieuzere compositie”.

Met een 35 mm-camera en beïnvloed door Lee Friedlander en Garry Winogrand, die zij beschouwt als “meesters van de niet-geënsceneerde fotografie”, geeft Tina Barney in die periode de voorkeur aan de momentopname en de directe observatie. Zwart-wit stelt haar in staat aandacht te besteden aan de materiële kwaliteiten van het beeld, waardoor texturen, stoffen, haardossen, glazen oppervlakken en atmosferische effecten naar voren komen.

Gezichten blijven vaak buiten beeld, waardoor gebaren, houdingen en kleding de ruimte krijgen. Kostuums, witte jurken en zorgvuldig opgemaakte kapsels worden zo de zichtbare tekens van het sociale milieu waartoe men behoort. Deze grondleggende werken laten al de thema’s zien die haar hele oeuvre zullen doortrekken: de conventies die menselijke relaties beheersen en de subtiele structuren die het gezinsleven onderbouwen.