Red

Com Red, Eszter Salamon prossegue o seu trabalho de re-alucinação dos vestígios do passado através do corpo, da voz e da memória. Inspirada pela figura de Valeska Gert, a performance abre um espaço de diálogo, tanto ficcional como poético, entre as duas artistas, para lá do tempo.

Valeska Gert (1892-1978) é uma destas artistas que a história relegou metodicamente para o silêncio. Figura inclassificável da vanguarda berlinense, inventa, já nos anos 1920, uma arte performativa radical, grotesca, dissidente, antes de o regime nazi destruir a sua carreira e a obrigar ao exílio. Em Nova Iorque, em 1939, e depois em Berlim, em 1949, abre sucessivamente dois cabarés – o Beggar Bar e o Hexenküche – espaços de utopia artística de onde emergem poemas pacifistas, cantos antifascistas, gritos contra a bomba atómica e a aniquilação coletiva.

Para Eszter Salamon, este apagamento nada tem de acaso: testemunha a liberdade de Valeska Gert, a sua força de desobediência, o seu poder de perturbação. Desde 2016, a coreógrafa dedica-lhe uma investigação de longo curso, desdobrada em várias obras: a instalação sonora Love Letters to Valeska Gert (Salzburgo, 2016), a performance MONUMENT 0.5: The Valeska Gert Monument (2017), os filmes Reappearance (2022) e Sommerspiele (2023), e ainda a instalação performativa Study for the Valeska Gert Pavilion (Biennale de Lyon, 2022).

Nem reenactment, nem homenagem nostálgica, Red prossegue este diálogo com Valeska Gert através de uma proposta frontal e ofensiva, fiel à radicalidade da performer alemã. A partir de fragmentos de uma memória fragmentada, Eszter Salamon propõe uma performance engajada, onde se misturam, sem hierarquia, voz, guitarra elétrica, poemas de hoje e de ontem, movimentos e, sobretudo, a pintura como matéria e como gesto artístico.

E o vermelho, para cobrir tudo. Cor do sangue, da vitalidade, da revolta: Eszter Salamon transforma o palco num monocromo.