Le Temps d'Aimer

20 Uhr, 16 Uhr am Sonntag, 2 Std. 20 Min. mit Pause

Musik Reynaldo Hahn

Libretto Henri Duvernois, Hugues Delorme, Albert Wolff

Inszenierung Sol Espèche, Pascal Neyron

Musikalische Leitung Sammy El Ghadab

Mit dem Orchester der Frivolités Parisiennes

Mitarbeit an der Inszenierung Agathe Cemin

Chefrepetitor Étienne Jacquet

Bühnenbild James Brandily

Kostüme Sabine Schlemmer, Assistenz Julia Brochier

Licht César Godefroy

Perücken und Prothesen Maurine Baldassari, Assistenz Caroline Boyer

Choreografien Aurélie Mouilhade

Generalinspizienz und Bühneninspizienz Benjamin Bertrand

Garderobe Mélanie Leprince

Mit Armand Philippe Brocard, Suzette Faustine de Monès, Hélène Irina de Baghy, François Joël Terrin, Galimberteaux Igor Bouin, Alexandre Maxime Le Gall, Marthe Camille Brault, Nicole Lisa Bensimhon, Gabrielle Jeanne Joppin, Germaine Claire Naessens, Albert Matthias Deau, Maxime Étienne de Bénazé, Gaston Ulysse Timoteo

Le Temps d’aimer von Reynaldo Hahn ist eine Liebeskomödie, die mit Feingefühl und Ironie die Mechanismen des Begehrens, der Paarbeziehung und des Vergehens der Zeit erkundet. Den Traditionen des leichten französischen Musiktheaters des 19. und 20. Jahrhunderts treu, rücken die Frivolités Parisiennes dieses Werk in den Mittelpunkt, dessen Themen durchaus zeitgenössisch sind und das seit seiner Uraufführung 1926 nie wieder aufgeführt wurde.

Armand, ein reifer Mann, liebt seine junge Ehefrau Suzette leidenschaftlich. Sich des Altersunterschieds zwischen ihnen bewusst, versucht er, die Zeit festzuhalten und das Bild der Liebe zu bewahren, wie er glaubt, dass sie sein müsse: jung, attraktiv, voller Energie. Doch um die Täuschung, die er für notwendig hält, umzusetzen, flüchtet er sich zu seiner Freundin Hélène, um sich heimlich wieder aufzuladen. Die Lüge, die er für diese kleinen Fluchten erfindet, wird aufgedeckt, und das Vertrauen zwischen ihm und seiner Ehefrau zerbricht, ohne dass sie die wahren Beweggründe dieser Ausflüchte zu Hélène erfährt. Hinter seiner leichten Oberfläche stellt das Werk unser Verhältnis zur Schönheit, zum Alter und zur gesellschaftlichen Konstruktion des Begehrens infrage.

In Anlehnung an No No Nanette, das am la sa