Stabat Mater Furiosa

Präsentiert von Le Théâtre de l'épée de bois

Angesichts des Grauens steht eine Frau aufrecht, weigert sich zu weinen und sich zu unterwerfen. Allein gegen das Getöse der Welt und den zerstörerischen Wahnsinn der Männer klagt sie an. Ihr Wort wird zur scharfen, zutiefst körperlichen Waffe; eine heilige Blasphemie, die der Stille der Gräber den Frieden entreißt.

Geschrieben 1999 vom Dichter und Dramatiker Jean-Pierre Siméon, ist Stabat Mater Furiosa ein dramatisches Gedicht von seltener Wucht, ein Theatermonolog, der als eine der gewaltigsten und schönsten Anklagen der zeitgenössischen Literatur gegen den Krieg dasteht. Wo der traditionelle Mythos das Bild einer passiven, vom Schmerz niedergedrückten Frau vorgibt, vollzieht Jean-Pierre Siméon einen radikalen Wandel: Seine Mater ist nicht schmerzerfüllt, sie ist wütend. Allein, angesichts des unsichtbaren Getöses eines namenlosen Krieges, das keiner Epoche zuzuordnen ist, steht eine Frau aufrecht. Rings um sie der zerstörerische Wahnsinn der Männer. Vor ihr „der Mann des Krieges“, diese universelle Gestalt, die im Namen abstrakter Ideologien zerstört, vergewaltigt und plündert. Sie lehnt die Rolle des geopferten Opfers ab, das man ihr zuweisen will, und weigert sich zu weinen. Ihre Tränen verwandeln sich in ein Wort aus Feuer, eine fleischliche und zutiefst körperliche Schmährede. Sie klagt an, sie seziert die Dummheit der Gewalt. Ihr Wort wird zur poetischen Waffe der Massenvernichtung, fähig, die Gewissheit der Henker zu zerbrechen. „Ich bleibe aufrecht im schwarzen Wind eures Hasses“.

Die Sprache von Jean-Pierre Siméon ist zugleich roh und hochgradig lyrisch. Mehr als ein gewöhnliches Theaterstück, ist Stabat Mater Furiosa ein Text, der dem Schweigen der Gräber die Hoffnung mit Gewalt entreißt. Er feiert das Leben und die Hoffnung mit glühender Wut.

Autor: Jean-Pierre Siméon

Regie: Christian Schiaretti – Marie Micla

Interpretation: Marie Micla

Kreation: Marie Micla und Marc Delamézière

Choreograf: Gilles Nicolas