Vuillard. Théâtres intimes

Die sowohl intimistischen als auch neuartigen Werke des Malers Édouard Vuillard (1868–1940), einer zentralen Figur der Nabi-Bewegung, faszinieren und fesseln uns immer wieder. Mit dieser ersten Ausstellung über Vuillard in Frankreich seit fast 25 Jahren erkundet das Musée d'Orsay ein bislang unerforschtes Thema: die Faszination des Künstlers für das Theater, die seine Kunst von den frühen 1890er-Jahren bis zum Ende der 1930er-Jahre, also über mehr als fünf Jahrzehnte, durchdringt und anregt.

Vuillard besucht Cabarets und Café-concerts ebenso häufig, wie er sich an klassischen Tragödien erfreut, und wenn er nicht gerade alternative Bühnen aufsucht, auf denen in den 1890er-Jahren symbolistische Stücke an der Spitze der Avantgarde gespielt werden. Als eifriger Zuschauer aller Theater ist Vuillard zugleich deren „Akteur“, eng verbunden mit diesen progressiven Kreisen. Hinter den Kulissen arbeitend, entwirft er für diese Inszenierungen Programmhefte und Bühnenbilder und schöpft aus dieser neuen Dramaturgie die Motive, Requisiten und die intensive Atmosphäre seiner eigenen Gemälde: intime Innenräume, die er wie ein Szenograf anordnet.

Vuillard bewegt sich mühelos in diesen stets wechselnden Kreisen aus Schauspielern, Kritikern und Theaterautoren und malt sein Leben lang Porträts dieser starken Persönlichkeiten, darunter zu Beginn des 20. Jahrhunderts auch Persönlichkeiten des Boulevardtheaters. Außerdem widmet er sich weiterhin einer Kunst, in der er herausragt: der Dekorationsmalerei, mit bedeutenden Aufträgen für die Innenräume zweier großer Pariser Theater zum Thema Theater. Diese Wandmalereien, zugleich Mise en abyme und Synthese einer beständigen Leidenschaft für Bühne und Spektakel, bilden die Höhepunkte einer Malerkarriere, die durch diese andere Kunstform stets belebt und radikal erneuert wurde.