L'étoffe de l'artiste. De Rosa Bonheur à Sonia Delaunay

Tras el redescubrimiento de la ropa de Antoine Bourdelle en 2020, el museo Bourdelle explora, en una nueva exposición, las representaciones y las estrategias de puesta en escena de los artistas a través de sus atuendos, desde finales del siglo XIX hasta mediados del XX. El recorrido de « L'étoffe de l'artiste » está salpicado de prendas poco conocidas llevadas por figuras emblemáticas o más discretas, hombres y mujeres –en particular Gustav Klimt, Rosa Bonheur, Foujita, Sonia Delaunay, Camille Bernier–, en diálogo con pinturas, esculturas, artes gráficas y fotografías.

A finales del siglo XIX, si numerosos artistas llevan atuendos urbanos corrientes, algunos se distinguen con prendas más elegantes, mientras que otros aparecen con blusa, peto o mono, encarnando un nuevo ideal de artista en el trabajo. Los códigos de vestimenta pronto se multiplican, favorecidos por un movimiento de singularización. A comienzos del siglo XX, el guardarropa se convierte alternativamente en un manifiesto revolucionario, en la prolongación del acto creador o, incluso, en la afirmación de una identidad: fluidez de género y juegos de travestismo, búsqueda de lugares lejanos reales o soñados, pertenencias o marginalidades… Los artistas componen cuidadosamente su atuendo y trazan siluetas reconocibles para la posteridad.

Si la relación de los artistas con la indumentaria ya ha sido explorada (en particular en la exposición S'habiller en artiste. L'artiste et le vêtement au Louvre Lens en 2025), L'étoffe de l'artiste adopta un enfoque innovador, en la encrucijada de la historia del arte, la sociología y la historia de la moda. Por primera vez se han reunido más de 50 piezas textiles, accesorios y objetos llevados por los artistas, gracias a un largo trabajo de investigación llevado a cabo por los comisarios en las colecciones y archivos de instituciones y colecciones privadas. Estas piezas únicas se presentan junto a 50 fotografías, 33 pinturas, 12 dibujos y 9 esculturas en un recorrido cronotemático, para captar los estilos, aires y puestas en escena que las identifican de inmediato como artistas. Se ha prestado especial atención a la diversidad de los artistas representados, con casi una cuarta parte de mujeres artistas expuestas.