L'étoffe de l'artiste. De Rosa Bonheur à Sonia Delaunay

Nach der Wiederentdeckung der Kleidung von Antoine Bourdelle im Jahr 2020 untersucht das Musée Bourdelle in einer neuen Ausstellung die Darstellungen und Inszenierungsstrategien von Künstlern anhand ihrer Kleidung, vom Ende des 19. bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts. Der Parcours von „L’étoffe de l’artiste“ ist gespickt mit wenig bekannten Kleidungsstücken, getragen von emblematischen oder weniger bekannten Persönlichkeiten, Männern wie Frauen – darunter Gustav Klimt, Rosa Bonheur, Foujita, Sonia Delaunay, Camille Bernier –, im Dialog mit Gemälden, Skulpturen, Grafiken und Fotografien.

Ende des 19. Jahrhunderts tragen viele Künstler zwar alltägliche Stadtkleidung, doch manche setzen sich durch elegantere Kleidung ab, während andere sich in Kittel, Latzhose oder Overall zeigen und so ein neues Ideal des arbeitenden Künstlers verkörpern.

Die Kleidungscodes vervielfachen sich bald im Zuge einer Bewegung der Individualisierung. An der Wende zum 20.

Jahrhundert wird die Garderobe wechselweise zum revolutionären Manifest, zur Verlängerung des schöpferischen Akts oder gar zur Behauptung einer Identität: Geschlechterfluidität und Verkleidungsspiele, die Suche nach realen oder erträumten Ferne, Zugehörigkeiten oder Randständigkeiten … Die Künstler stellen ihre Erscheinung sorgfältig zusammen und prägen unverwechselbare Silhouetten für die Nachwelt.

Zwar wurde das Verhältnis der Künstler zur Kleidung bereits untersucht (insbesondere in der Ausstellung S’habiller en artiste.

L’artiste et le vêtement im Louvre-Lens 2025), doch „L’étoffe de l’artiste“ verfolgt einen neuartigen Ansatz an der Schnittstelle von Kunstgeschichte, Soziologie und Modegeschichte.

Erstmals wurden über 50 textile Stücke, Accessoires und Objekte zusammengeführt, die Künstler getragen haben, dank einer langen Forschungsarbeit der Kuratoren in den Sammlungen und Archiven von Institutionen und Privatsammlungen.

Diese einzigartigen Stücke werden in einem chronologisch-thematischen Parcours 50 Fotografien, 33 Gemälden, 12 Zeichnungen und 9 Skulpturen gegenübergestellt, um die Stile, Auftritte und Inszenierungen zu erfassen, die sie sofort als Künstler erkennbar machen.

Besondere Aufmerksamkeit galt der Vielfalt der dargestellten Künstler: Knapp ein Viertel der ausgestellten Künstler sind Frauen.

Das Ergebnis von fünf Jahren Arbeit und Forschung profitiert von außergewöhnlichen Leihgaben großer französischer und europäischer Institutionen wie des Musée d’Orsay, des Musée des Arts décoratifs de Paris, des Musée d’Art moderne de Paris, des Palais Galliera, der Maison-atelier Foujita, des Museo di arte