L'étoffe de l'artiste. De Rosa Bonheur à Sonia Delaunay

In seguito alla riscoperta degli abiti di Antoine Bourdelle nel 2020, il Museo Bourdelle esplora, in una nuova mostra, le rappresentazioni e le strategie di messa in scena degli artisti attraverso i loro abiti, dalla fine del XIX secolo alla metà del XX secolo. Il percorso di « L'étoffe de l'artiste  » è scandito da indumenti poco noti indossati da figure emblematiche o più riservate, uomini e donne – in particolare Gustav Klimt, Rosa Bonheur, Foujita, Sonia Delaunay, Camille Bernier –, in dialogo con dipinti, sculture, arti grafiche e fotografie.

Alla fine del XIX secolo, mentre molti artisti indossano abiti da città comuni, alcuni si distinguono con abbigliamenti più eleganti, e altri si presentano in camice, tuta o salopette, incarnando un nuovo ideale di artista al lavoro.

I codici di abbigliamento si moltiplicano presto, grazie a un movimento di affermazione della singolarità.

Al volgere del XX secolo, il guardaroba diventa alternativamente un manifesto rivoluzionario, il prolungamento dell'atto creativo, o persino l'affermazione di un'identità: fluidità di genere e giochi di travestimento, ricerca di altrove reali o sognati, appartenenze o marginalità… Gli artisti si costruiscono con cura un abbigliamento e disegnano silhouette riconoscibili per i posteri.

Sebbene il rapporto degli artisti con l'abito sia già stato esplorato (in particolare nella mostra S'habiller en artiste.

L'artiste et le vêtement al Louvre Lens nel 2025), L'étoffe de l'artiste adotta un approccio innovativo, all'incrocio tra storia dell'arte, sociologia e storia della moda.

Per la prima volta sono stati riuniti più di 50 pezzi tessili, accessori e oggetti indossati dagli artisti, grazie a un lungo lavoro di ricerca condotto dai curatori nelle collezioni e negli archivi di istituzioni e collezioni private.

Questi pezzi unici sono messi a confronto con 50 fotografie, 33 dipinti, 12 disegni e 9 sculture in un percorso cronologico e tematico, per cogliere gli stili, le pose e le messe in scena che li identificano immediatamente come artisti.

Particolare attenzione è stata riservata alla diversità degli artisti rappresentati, con quasi un quarto di artiste donne esposte.

Frutto di cinque anni di lavori e ricerche, L'étoffe de l'artiste beneficia di prestiti eccezionali da grandi istituzioni francesi ed europee quali il Musée d'Orsay, il Musée des Arts décoratifs di Parigi, il Musée d'Art moderne di Parigi, il Palais Galliera, la Maison-atelier Foujita, il Museo di arte