Notre-Dames de Paris

Presentado por Le Théâtre de l'épée de bois

Esta adaptación de Notre-Dame de Paris se desarrolla en un mundo sin época precisa, pero que todo el mundo reconoce.

La catedral ya no es un monumento inmóvil: se convierte en un cuerpo de metal, un bastión vertical, un teatro de piedra donde se estrella todo lo que la humanidad tiene de irrecuperable: la miseria, la soledad, el deseo, el poder.

Aquí no hay reconstrucción histórica.

Nada de folclore, nada de encajes, nada de « gitana romántica ». Solo hombres y mujeres arrojados a una sociedad que los devora.

Esmeralda no es una musa. Es una superviviente.

Quasimodo no es un alma pura. Es un silencio.

Frollo no es un monstruo. Es un hombre quebrado.

Phoebus no es un héroe. Es un vacío.

Clopin no es un rey. Es un miserable.

Cada personaje lucha por existir en un mundo donde la belleza, la moral y la justicia no son más que máscaras.

La obra se centra en seis figuras principales (Esmeralda, Frollo, Phoebus, Quasimodo, Clopin, Gringoire), despojadas hasta el hueso, y recorre su caída inexorable. El amor se convierte en castigo.

La religión, un impulso reprimido.

La justicia, un teatro de ejecución.

El texto bebe del aliento de Hugo, su rabia, sus visiones, sus violencias, pero está íntegramente reescrito. Es una lengua lírica y brutal, atravesada por metáforas y silencios sofocantes.

El estilo se inspira en el teatro europeo contemporáneo: rupturas de tono, irrupciones de realismo, interpelaciones al público, silencios encarnados, encuadres sonoros o lumínicos violentos, en la línea de un teatro à la Ostermeier.

En el corazón del espectáculo, el deseo es político.

Amar, aquí, es poner el cuerpo en juego en una sociedad que niega a los pobres, desprecia a las mujeres y ridiculiza a los desviados. No veremos una Esmeralda erotizada, sino una joven mendiga, culpable de haber bailado, entregada a los caprichos de un sacerdote en crisis, de un soldado glacial y de un pueblo ciego.