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THÉA se instala como la figura de proa de un impulso generacional tan despreocupado como insolente, en el que los « kidz fucked up » se convierten en los « new h4rdr0ck3rs », encarnando un nuevo fenómeno que lo trastoca todo a su paso. THÉA no elude sus heridas de antaño.

Seguramente para no olvidar nunca que a veces le ha costado liberarse del yugo de la mirada ajena y de la estigmatización constante.

Una estigmatización que hiere, pero que le permitió componer sus canciones, a las que ella llama « tiendas de lágrimas », como expresó en un tema anterior. THÉA sigue buscando la poesía en el territorio de la rareza y en la energía impredecible de los conciertos.

Allí los cuerpos se convierten en un arma política de emancipación y libertad. Como la fiesta, en la medida en que es una forma de crear un nuevo espacio que no existe en la norma social.

THÉA construye su trayectoria con el recuerdo grabado en el cuerpo de aquel primer concierto improvisado en un okupa de Montreuil, al salir del confinamiento. Un gesto de agitprop y de supervivencia.

Desde entonces dice sentirse « demasiado guapa en el escenario », con el placer infinito de la interacción, alimentado por esa base de la interseccionalidad. Para ella, la música no tiene la función de reparar, todo lo contrario: « la música no es un «safe place ».

Es, al contrario, un lugar de catarsis, y de dolores confundidos». La música como vector ideal para perseguir su intranquilidad y ese deseo ardiente y febril de exposición al peligro perpetuo. Escribir sentimientos y furias que le dan miedo.

Esta vida de una mujer en fuga está, sin duda, llena de sueños tan peligrosos como salvadores. © Didier Varrod