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et L-D-21-490 (L3)).THÉA setzt sich als Galionsfigur einer Generationenbewegung durch, die ebenso beiläufig wie frech ist und in der die „kidz fucked up“ zu den „new h4rdr0ck3rs“ werden, ein neues Phänomèn

THÉA setzt sich als Galionsfigur einer Generationenbewegung durch, die ebenso beiläufig wie frech ist und in der die „kidz fucked up“ zu den „new h4rdr0ck3rs“ werden, ein neues Phänomen, das alles auf seinem Weg umkrempelt. THÉA verschweigt ihre alten Wunden nicht.

Wohl damit man nie vergisst, dass es manchmal schwer war, sich vom Joch des Blicks der anderen und der ständigen Stigmatisierung zu befreien.

Diese Verletzung hat ihr allerdings erlaubt, ihre Lieder zu komponieren, die sie als „Tränenlager“ bezeichnet, wie sie es in einem früheren Titel formuliert hat. THÉA sucht immer die Poesie im Reich der Bizarrerie und in der unvorhersehbaren Energie der Konzerte.

Dort werden die Körper zu einer politischen Waffe der Emanzipation und Freiheit. Wie das Fest, sobald es eine Art ist, einen neuen Raum zu schaffen, der in der gesellschaftlichen Norm nicht existiert.

THÉA gestaltet ihren Weg mit der Erinnerung, die ihr tief im Körper sitzt, an jenes erste, spontan improvisierte Konzert in einem Squat in Montreuil nach dem Ende des Lockdowns. Eine Geste von Agit-Prop und Überleben.

Inzwischen sagt sie, dass sie sich „auf der Bühne zu schön“ fühlt, mit der unendlichen Freude an der Interaktion, genährt von diesem Fundament der Intersektionalität. Für sie hat Musik nicht die Aufgabe zu heilen, ganz im Gegenteil: „Musik ist kein ‚Safe Place‘.

“ Musik als idealer Vektor, um ihre Unruhe und dieses glühende, fiebrige Verlangen nach ständiger Gefährdung weiterzuverfolgen. Gefühle und Wutausbrüche niederschreiben, die ihr Angst machen.

Dieses Leben einer Frau auf der Flucht ist wahrlich voller Träume, die ebenso gefährlich wie rettend sind. © Didier Varrod