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et L-D-21-490 (L3)).THÉA si impone come figura di punta di un moto generazionale tanto disinvolto quanto insolente, in cui i « kidz fucked up  » diventano i « new h4rdr0ck3rs  », incarnando un nuovo fenomen

THÉA si impone come figura di punta di un moto generazionale tanto disinvolto quanto insolente, in cui i « kidz fucked up  » diventano i « new h4rdr0ck3rs  », incarnando un nuovo fenomeno che ribalta tutto al suo passaggio. THÉA non fa sconti alle proprie ferite del passato.

Sicuramente per non dimenticare mai quanto sia stato a volte difficile liberarsi dal giogo dello sguardo altrui e della stigmatizzazione costante.

Una ferita che però le ha permesso di comporre le sue canzoni, che lei definisce « magasins de larmes  » (negozi di lacrime), come ha espresso in un vecchio brano. THÉA cerca ancora la poesia nel territorio della bizzarria e nell'energia imprevedibile dei concerti.

Dove i corpi diventano allora un'arma politica di emancipazione e libertà. Come la festa, nella misura in cui è un modo di creare uno spazio nuovo che non esiste nella norma sociale.

THÉA costruisce il suo percorso con il ricordo impresso nel corpo di quel primo concerto improvvisato in uno squat di Montreuil all'uscita dal confinamento. Un gesto di agit prop e di sopravvivenza.

Oggi dice di sentirsi « troppo bella sul palco  », con l'infinito piacere dell'interazione nutrito da questa fondazione dell'intersezionalità. Per lei la musica non ha la funzione di riparare, anzi al contrario: « la musica non è un « safe place  ».

È piuttosto un luogo di catarsi e di dolori confusi ». La musica come veicolo ideale per proseguire la sua inquietudine e questo desiderio ardente e febbrile di messa in pericolo perpetua. Scrivere sentimenti e furori che le fanno paura.

Questa vita di una donna in fuga è davvero piena di sogni tanto pericolosi quanto salvifici. © Didier Varrod