Iter

La notte che declinava e declinava senza portare il giorno vestirà la Rue musicale fino al 10 ottobre 2027. La sua ideatrice, Amalia Laurent, la anima con performance musicali che interrogano l'alterazione dello spazio e della materia attraverso il suono.

Le proposte di Amalia Laurent affondano le radici in tradizioni ereditate da Giava e dall'Occitania. È specialista delle tecniche di stampa occidentali derivate dall'incisione del XV secolo e delle prime rappresentazioni cartografiche diffuse a fini economici e strategici. L'artista lavora parallelamente anche la tecnica del batik, i cui motivi costituiscono a loro volta cataloghi specifici dei territori indonesiani. A sua volta, li considera rappresentazioni geografiche di cui ci si riveste.

Il lavoro sull'immagine, sui confini e sulla porosità dei mondi reali e immaginari permette all'artista visiva franco-indonesiana di offrire realtà alternative che il suono qui viene ad alterare. La sua monumentale installazione tessile si trasforma allora in un'immensa mappa vibratoria, o in un muro che divide lo spazio in due. Questo velo sospeso, superficie di proiezione e piano cosmologico, organizza i flussi e lo sguardo, vincola i corpi nel percorso della Rue musicale e suggerisce una metafora di una costruzione sonora collettiva, al centro della sua pratica.

La composizione per la performance, Iter — cammino vissuto o percorso, in latino —, è originale e collettiva. Riunisce sei musicisti e cantanti attorno all'ensemble di gamelan del Musée de la musique e a strumenti costruiti in Indonesia dall'artista. Eseguito nel cuore della Rue musicale, attorno all'opera tessile sospesa, il brano musicale dispiega un'ossatura sonora che si costruisce nella sincronizzazione degli interpreti e dello spazio che insieme vengono a riconfigurare.

Iter è coprodotto dalla Cité de la Musique - Philharmonie de Paris e dall'Académie de France à Rome - Villa Médicis