Ciné-Concert La Belle & la Bête

Orchestre philharmonique de Radio France.

Este universo novo perturba-me, incomoda-me, cativa-me. Tinha-me feito uma música sem me aperceber disso, e as ondas da orquestra contradizem-na. Pouco a pouco, Auric triunfa sobre o meu incómodo absurdo. A minha música cede o lugar à dele. Esta música acompanha o filme, impregna-o, exalta-o, conclui-o.

Jean Cocteau, À n'en pas douter, La Belle et la Bête é uma das maiores obras-primas do cinema francês da Libertação. Realizado por Jean Cocteau, assistido ele próprio por René Clément, rodado em agosto de 1945, este filme reúne os principais talentos do momento. Ao adaptar o conto de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont, Jean Cocteau concebe em simultâneo o argumento e a encenação, que pretende inscrever num universo visual muito preciso. Ao mesmo tempo homenagem aos grandes mestres da pintura neerlandesa do século XVII, como Pieter de Hooch ou Johannes Vermeer, que então descobrem o uso da câmara escura, La Belle et la Bête recorre também à arte da gravura do século XIX, com Gustave Doré. E é a luz direcional dessas gravuras que guia o olhar de Henri Alekan, diretor de fotografia, quando aponta os seus projetores para os cenários de Christian Bérard.

Protagonizado por Josette Day (Bela), Marcel André (o Pai), Michel Auclair (Ludovic) e Jean Marais (a Fera, o Príncipe e Avenant), os figurinos de Georges Escoffier são realçados pela extraordinária maquilhagem de Hagop Arakélian, que obriga Jean Marais a passar, todos os dias, três a quatro horas a maquilhar apenas o seu rosto. Obra ao mesmo tempo popular e exigente, La Belle et la Bête é um filme fantástico, grave e comovente, que interroga tanto o amor como a morte.

A partitura de Georges Auric não é alheia a este sucesso: compositor empenhado da Frente Popular, filiado no grupo dos Seis, que aderiu à Resistência sob Vichy e a Ocupação, Georges Auric é um companheiro de estrada de Jean Cocteau há quase trinta anos.