Exposition Ai Natori : UNDERCURRENT à la Galerie Sato

Primera exposición individual de Ai Natori en la Galerie Sato: pinturas y, por primera vez, cerámicas, donde el azul, los rostros y los cabellos se convierten en corrientes, olas y paisajes.

UNDERCURRENT | Ai Natori Para su primera exposición individual en la Galerie Sato de París, la artista japonesa Ai Natori presenta UNDERCURRENT, un nuevo conjunto de obras moldeado por las corrientes invisibles que circulan entre las personas.

Desde hace años, el azul está en el centro del trabajo de Ai Natori. Cuando habla de él, a menudo vuelve al océano: un lugar donde comienza la vida, pero también lo bastante profundo como para perderse en él. El azul reúne ambas sensaciones a la vez, sin resolver la contradicción.

En sus pinturas, los rostros emergen del azul mientras los cabellos atraviesan el lienzo como agua, convirtiéndose sucesivamente en olas, ríos o paisajes imaginarios. Las figuras mismas han evolucionado.

Al principio imaginarias y en parte inspiradas en su hermana menor, poco a poco se han desprendido de una persona única.

A medida que se suceden los encuentros y los intercambios con quienes miran su obra, Ai Natori ha comenzado a percibir en esos rostros algo del espectador y, a veces, algo de sí misma. Este movimiento entre el mundo interior y el mundo exterior está en el centro de UNDERCURRENT.

Como una corriente que circula bajo la superficie del agua, los pensamientos y las emociones pueden permanecer invisibles mientras siguen viajando de una persona a otra. La exposición reúne obras de las series Blue y Blueness y el universo más oscuro de Night and wonderer.

En esta serie más introspectiva, Ai Natori imagina pensamientos transportados por las olas de internet, a la deriva en una noche silenciosa y atravesando la oscuridad en busca de una luz. Con UNDERCURRENT, este movimiento también abandona la superficie del lienzo.

Ai Natori introduce por primera vez cerámicas en la exposición, prolongando en el espacio figuras que hasta ahora solo existían en la pintura.

Lo bastante pequeñas como para caber en la mano, las esculturas se disponen en relación con las pinturas, según la idea japonesa del shakkei, el « paisaje prestado ».