La Belle et La Bête

« A través de este desplazamiento del punto de vista, buscamos liberar a Belle de la mirada que se ha posado sobre ella y devolverle su poder: el de una mujer que, tras haber sido objetivada, se convierte en sujeto. » Anne-Cécile Vandalem Nacido en 1937, Philip Glass es, junto a Steve Reich y Terry Riley, uno de los precursores de la música minimalista, una corriente artística surgida en Estados Unidos a comienzos de los años sesenta. Rechazando cualquier forma de encasillamiento estético o estilístico, explora numerosos géneros y lamenta la distinción entre la música llamada « culta » y la música popular. Sin embargo, y pese a todas las convenciones que lo determinan, Philip Glass no renunció a escribir ópera. Así, creó Einstein on the Beach en el Festival d'Avignon, en 1976. Fruto de una estrecha colaboración con el director de escena Bob Wilson, esta ópera rompe con la tradición, al trastocar las normas de la narración y de la composición.

Al trabajar con un ciclo de tres obras, el compositor eligió como libretos los guiones de Jean Cocteau cuando emprendió su nueva trilogía. Y el 4 de junio de 1994, en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, el público asistió a una adaptación de La Belle et la Bête en una forma inédita: una ópera-cine. De la partitura original de Georges Auric no queda nada. En efecto, Philip Glass decidió sincronizar su propia composición con la película realizada por Jean Cocteau, de modo que el texto cantado quedara alineado con los labios de los actores, ¡durante la proyección! Al apropiarse a su vez de este cuento, convertido en película y luego en ópera, la directora de escena Anne-Cécile Vandalem no ha dejado de volver a cuestionar la obra en general y el personaje de Belle en particular. A partir de ahora, esta historia se narra desde el punto de vista de la heroína. Gracias a la cámara, sobre el escenario, Anne-Cécile Vandalem pone a punto un dispositivo que ofrece una mirada crítica sobre la historia del cine y de la literatura.