Macbeth

Presentado por Le Théâtre de l'épée de bois « Los miedos que uno siente no son nada comparados con los terrores que uno imagina. » Lo que Shakespeare dice de manera radical es que lo que no es, lo que está hecho de la única materia de nuestros sueños, de nuestros ensueños y de nuestros deseos, es lo único que existe y teje la trama secreta de nuestra vida.

Esta cita opera un vuelco fundamental: Macbeth deja de ser una obra sobre un rey asesino para convertirse en el retrato de un hombre devorado por la anticipación de sus actos. Como subraya A. C. Bradley, Macbeth posee una « imaginación de poeta »: es ella la que transforma la ambición en visiones alucinadas, haciendo que el puñal flotante o el espectro de Banquo resulten más reales que el propio trono….Esta lectura se apoya en los estudios recientes sobre la imaginación patológica en el Renacimiento. Suparna Roychoudhury muestra que la obra interroga « la línea tenue entre fantasía alucinatoria y subjetividad ordinaria » y plantea una cuestión crucial: ¿hasta qué punto nuestras imágenes mentales nos pertenecen? Asimismo, apuesta por que la trama secreta de Macbeth (sus ensueños, sus miedos anticipados) es el único verdadero personaje de la tragedia. Lo real (la corte, las batallas) no es más que un decorado difuso. Al dar cuerpo a lo que no es, Shakespeare muestra que lo imaginario no prepara para la acción: es la acción, y consume. El bosque de Birnam no avanza: surge de la mirada aterrorizada de Macbeth, porque es ahí, en su ojo, donde se teje la única fatalidad que cuenta…

Jérôme Méla*El contexto histórico: brujería, política y mecenazgo real.

Esta inmersión en lo imaginario adquiere un relieve particular a la luz de las fuentes y del contexto de la obra. Shakespeare bebe de las Chroniques de Holinshed (1587), pero se toma libertades considerables. Transforma a Banquo —cómplice del asesinato en la crónica— en una figura íntegra, homenaje directo al rey Jacques Ier, supuesto descendiente de Banquo.