Macbeth

Présenté par Le Théâtre de l'épée de bois« Les peurs que l’on ressent ne sont rien auprès des terreurs que l’on imagine.

» Ce que Shakespeare dit de façon radicale, c’est que ce qui n’est pas, ce qui est de la seule étoffe de nos rêves, des songes, des désirs – c’est cela seul qui est et fait la trame secrète de notre vie.

Cette citation opère un jour renversement fondamental: Macbeth cesse d’être une pièce sur un roi assassin pour devenir le portrait d’un homme dévoré par l’avant-coup de ses actes. Comme le souligne A. C.

Cette lecture s’ancre dans les études récentes sur l’imagination pathologique à la Renaissance.

Suparna Roychoudhury montre que la pièce interroge « la ligne ténue entre fantasme hallucinatoire et subjectivité ordinaire  » et pose une question cruciale: dans quelle mesure nos images mentales nous appartiennent-elles?

Elle fait également le pari que la trame secrète de Macbeth (ses songes, ses peurs anticipées) est le seul vrai personnage de la tragédie. Le réel (la cour, les batailles) n’en est que le décor flou.

En donnant corps à ce qui n’est pas, Shakespeare montre que l’imaginaire ne prépare pas à l’action: il est l’action, et il consume.

La forêt de Birnam n’avance pas: elle surgit du regard terrifié de Macbeth, parce que c’est là, dans son œil, que se tisse la seule fatalité qui compte… Jérôme Méla*Le contexte historique: sorcellerie, politique et mécénat royal.

Cette plongée dans l’imaginaire prend un relief particulier à la lumière des sources et du contexte de la pièce. Shakespeare puise dans les Chroniques de Holinshed (1587), mais prend des libertés majeures.

Il transforme Banquo – complice du meurtre dans la chronique – en figure intègre, hommage direct au roi Jacques Ier, descendant supposé de Banquo. Ce choix est d’autant plus significatif