L'étoffe de l'artiste. De Rosa Bonheur à Sonia Delaunay

Na de herontdekking van de kleding van Antoine Bourdelle in 2020 verkent het Musée Bourdelle in een nieuwe tentoonstelling de voorstellingen en enscenering van kunstenaars via hun kleding, van het einde van de 19e eeuw tot het midden van de 20e eeuw. Het parcours van “L’étoffe de l’artiste” wordt doorspekt met weinig bekende kledingstukken die werden gedragen door emblematische of minder bekende figuren, mannen en vrouwen – onder wie Gustav Klimt, Rosa Bonheur, Foujita, Sonia Delaunay en Camille Bernier – in dialoog met schilderijen, beelden, grafische kunst en foto’s.

Eind 19e eeuw dragen veel kunstenaars gewone stadskleding, maar sommigen onderscheiden zich met elegantere outfits, terwijl anderen zich laten zien in een blouse, overall of werkpak en zo het nieuwe ideaal van de kunstenaar aan het werk belichamen.

De kledingcodes vermenigvuldigen zich al snel, dankzij een beweging naar individualisering.

Rond de eeuwwisseling wordt de garderobe afwisselend een revolutionair manifest, een verlengstuk van de creatieve daad, of zelfs de bevestiging van een identiteit: genderfluïditeit en travestiespel, zoektocht naar echte of gedroomde elders, behoren of marginaliteit… Kunstenaars stellen zorgvuldig een outfit samen en tekenen herkenbare silhouetten voor het nageslacht.

Hoewel de relatie tussen kunstenaars en kleding al eerder is onderzocht (onder meer in de tentoonstelling S’habiller en artiste.

L’artiste et le vêtement au Louvre Lens in 2025), benadert “L’étoffe de l’artiste” het onderwerp op een vernieuwende manier, op het kruispunt van kunstgeschiedenis, sociologie en modegeschiedenis.

Voor het eerst zijn meer dan 50 textiele stukken, accessoires en objecten bijeengebracht die door kunstenaars werden gedragen, dankzij een lang onderzoek van de curatoren in de collecties en archieven van instellingen en particuliere verzamelingen.

Deze unieke stukken worden geplaatst naast 50 foto’s, 33 schilderijen, 12 tekeningen en 9 beelden in een chronologisch-thematisch parcours, om de stijlen, uitstraling en enscenering te vatten die hen meteen als kunstenaar herkenbaar maken.

Bijzondere aandacht ging naar de diversiteit van de vertegenwoordigde kunstenaars, met bijna een kwart vrouwelijke kunstenaars in de tentoonstelling.